Il MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma ospita la prima personale italiana presso un museo

dell’artista azero Faig Ahmed (Baku, 1982). Nel padiglione 9A del MACRO Testaccio si svolge

infatti, dal 10 febbraio al 29 marzo 2016, la mostra Points of Perception, a cura di Claudio

Libero Pisano, promossa da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali,

dall’Ambasciata della Repubblica dell’Azerbaigian in Italia, e realizzata in collaborazione

con la galleria Montoro12 Contemporary Art di Roma.

L’artista espone al MACRO Testaccio una serie di opere site-specific che hanno come filo

conduttore il Sufismo. Attraverso questa forma di ricerca mistica, l’artista crea la relazione tra la

coscienza e tutto quanto esiste al di fuori di essa. L’arte è uno strumento per ampliare i sensi, e

l’artista il tramite della condivisione. Sperimentando tecniche diverse e collegandole a pratiche

mistiche, Ahmed trova una sua peculiare soluzione all’interrogativo sulla percezione della verità.

L’arte è una disciplina senza confini e serve a comprendere la storia dell’essere umano, dei suoi

percorsi inerpicati sul confine stretto tra coscienza e percezione. Tra misticismo e realtà.

L’artista, per paradosso, utilizza l’ascetismo Sufi proprio per interpretare la realtà nei suoi aspetti

più concreti. L’arte, secondo Ahmed, è un passepartout eccellente per riconnettere passato e

presente, tradizione e modernità. La sua natura e le sue tecniche non hanno confini, e tutto ciò

che è dentro e fuori la percezione può essere interpretato attraverso i suoi infiniti linguaggi.

L’artista è un esploratore attivo che, come uno sciamano, mette in relazione la mente e il corpo. Le

sue opere sono un messaggio di condivisione che pone interrogativi e sollecita stupore e

meraviglia. L’aspetto estetico ha un ruolo decisivo solo se accostato al processo che l’ha maturato

e reso possibile.

La mostra è composta da numerose opere, tra cui grandi installazioni, video, e i suoi noti “carpet

works”, con i quali l’artista trasforma oggetti dalla tradizione secolare in imponenti opere d’arte

contemporanea, creando manufatti che sembrano proiettati nel futuro grazie a un’estetica

azzardata e fuori dal tempo, nonostante l’esecuzione fedele ad antichissimi procedimenti.

Partendo infatti dal design dei tradizionali tappeti dell'Asia centrale, Ahmed li manomette e li

riprogetta in forma digitale sul computer. Il risultato è trasportato su disegni a grandezza naturale,

che, come nella realizzazione dei tappeti tradizionali, vengono poi realizzati da artigiani locali su

telai tradizionali, dando vita ad oggetti nei quali si è portati a perdersi, dove il segno viene

continuamente spostato, pixellato, liquefatto.

Al centro della sala, è posta una monumentale installazione che sfida le leggi fisiche e dispone il

pavimento tessuto di una moschea in una sorta di onda che travolgere lo spettatore.

Faig Ahmed

Faig Ahmed è nato nel 1982 a Baku (Azerbaijan), dove vive e lavora. Si è laureato nel 2004 presso la facoltà

di scultura dell’Azerbaijan State Academy of Fine Art a Baku. Dal 2003 ha lavorato con diversi media, tra cui

pittura, video e installazioni. Al momento si concentra sullo studio delle qualità artistiche dei tappeti azeri –

scompone la loro struttura tradizionale per poi riassemblare casualmente le componenti dell’oggetto

originario e fornire loro la forma di scultura contemporanea. Nel 2007 ha rappresentato il suo paese nel

padiglione della Biennale di Venezia e nel 2013 ha partecipato all’evento collaterale “Love me, Love Me Not”.

Sempre nel 2013 è entrato nella shortlist del Jameel Prize con opere esposte al Victoria and Albert Museum

di Londra. Una sua opera è presente nella collezione permanente del Seattle Museum of Art, altre sono state

esposte al Boston Museum of Fine Art e in molti altri luoghi istituzionali in tutto il mondo. Ha esposto in

mostre personali nelle principali capitali mondiali dell’arte contemporanea, tra cui Londra, Dubai, New York,

Dheli, Sharjah, Roma.