Il Museo Nazionale del Cinema presenta alla Mole Antonelliana HECHO EN CUBA. Il cinema nella

grafica cubana. Manifesti dalla collezione Bardellotto (4 febbraio - 29 agosto 2016), la più ampia

e comprensiva mostra mai realizzata di manifesti cinematografici cubani, a cura di Luigino

Bardellotto, con la collaborazione di Nicoletta Pacini e Tamara Sillo (Museo Nazionale del

Cinema) e Ivo Boscariol, Patrizio De Mattio e Francesca Zanutto (Centro Studi Cartel Cubano).

Oltre 200 i pezzi in mostra, alcuni dei quali unici e mai esposti prima in Europa, che raccontano

la storia della grafica cinematografica cubana dal 1959 fino ai nostri giorni.

L’arte grafica cubana rappresenta una delle scuole più acclamate ed originali del mondo e

raggiunge la sua massima espressione tra il 1964 e il 1980. Spartiacque, nell’evoluzione del segno

e dell’invenzione grafica, fu la rivoluzione del 1959. Se negli anni precedenti, la cartellonistica

mostrava uno stile di evidente derivazione occidentale, dopo la rivoluzione i manifesti non

hanno legami con i film se non quale fonte ideale di ispirazione, offrendosi come vere e proprie

opere d’arte. Mentre la grafica della solidarietà sociale e politica risultava più condizionata

dalle scelte e dal controllo della politica, la grafica cinematografica godeva di maggiore

libertà di espressione, un’autonomia formale che la rende unica nel suo genere per la capacità

di coniugare il riferimento alle avanguardie artistiche con la tradizione figurativa e simbolica

popolare.

Con la costituzione de l’ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) -

avvenuta pochi mesi dopo la rivoluzione - i grafici iniziano ad interpretare con un nuovo stile i

lungometraggi e documentari che giungono da ogni parte del mondo, poiché Fidel Castro

puntava sul cinema e sulla cultura quale mezzo di comunicazione per arrivare al popolo.

La mostra è a cura di Luigino Bardellotto e dalla sua collezione proviene la quasi totalità dei

pezzi, in buona parte unici, soprattutto bozzetti e layout, raccolti durante i numerosi viaggi a

Cuba a partire dal 1998. Innamoratosi dell’isola e della sua cultura, compra casualmente il suo

primo manifesto come souvenir da portarsi a casa. Incuriosito da questa grafica, incomincia a

documentarsi e prendere coscienza di quello che sta dietro la realizzazione dei carteles de

cine. Entra in contatto con questi artisti, vive con loro, entra nel loro mondo diventando un

camajan - che nell’idioma locale indica uno straniero ben introdotto e rispettato dalla

popolazione cubana - e riceve direttamente da loro molti dei materiali della sua collezione.

Il percorso espositivo si sviluppa sulla rampa elicoidale, all’interno dell’Aula del Tempio, cuore

del Museo Nazionale del Cinema, e presenta una varietà di materiali unica nel suo genere:

bozzetti, layout e manifesti si affiancano a video documentari d’epoca e moderni.

Lo spazio sotto i grandi schermi è occupato da un’installazione che ricostruisce le suggestioni di

una via de L’Avana, in puro stile déco, con una casa, un porticato, un murales, musica cubana

e discorsi di Fidel Castro e Che Guevara.

La mostra, organizzata per aree tematiche, ripercorre tutti i passaggi che hanno portato la

grafica cubana dalla rivoluzione fino ai nostri giorni. Partendo dal 1959, anno della rivoluzione

che segna l’inizio di una corrente del tutto innovativa e che vede nei manifesti cinematografici

la principale forma di comunicazione di eventi culturali, la mostra si sviluppa raccontando,

grazie alle opere più rappresentative di alcuni dei più importanti artisti, il fermento culturale di

quegli anni. Il segno grafico trovava applicazione attraverso la serigrafia che prevede la

realizzazione di un bozzetto (pezzo unico fatto a mano), quindi di un layout che lo porti alle

uniche misure concesse di 51x76 cm (anche questo un pezzo unico) e poi si procede alla

tiratura delle copie che, con questa tecnica, prevede l’utilizzo di massimo un colore per ogni

passaggio con un giorno di asciugatura tra un colore e l’altro. L’unicità di queste opere è resa

ancora più preziosa ed eccezionale dal fatto che mai nella storia della grafica sono esistiti

contemporaneamente tanti talenti creativi in condizioni lavorative non facili e con risorse

produttive molto limitate.

La Collezione Bardellotto è una raccolta di oltre 1200 manifesti cinematografici, politici e sociali,

nonché di circa 400 bozzetti realizzati a Cuba a partire dal 1959, che può considerarsi unica al

di fuori dei confini cubani. Il valore della collezione è dato dal fatto che talune opere

rappresentano pezzi unici, altre, di artisti consacrati e premiati a livello internazionale, sono

disponibili in pochissimi esemplari, alcuni dei quali presenti in musei importanti (Moma di New

York, National Gallery di Londra, Centre Pompidou di Parigi, Hermitage di San Pietroburgo, ecc.)

e per questo di difficile fruizione. La ricchezza della raccolta è amplificata dalla presenza di

numerosi bozzetti di studio, layout esecutivi e delle loro relative prime tirature.

Per favorire la visita alla mostra sono a disposizione del pubblico informazioni ad Accesso

Facilitato (Facility Access Information), posizionati in un apposito totem all’inizio del percorso

espositivo: schede in consultazione (pannelli ad alta leggibilità in italiano, inglese, francese,

tedesco, spagnolo, russo, cinese; pannelli con font Easyreading per dislessici in italiano, inglese,

francese, tedesco, spagnolo; testo facilitato in italiano e inglese; testo in Braille in italiano,

schema visivo-tattile del percorso espositivo e riproduzioni visivo tattili di alcune opere in mostra)

e contenuti attivabili tramite QR code e NFC (audiovideo di accompagnamento alla mostra

con interprete LIS - Lingua Italiana dei Segni, con sottotitoli e audio in italiano; audio in italiano

dei pannelli di mostra).

Per tutta la durata della mostra sono previste attività didattiche che comprendono incontri di

approfondimento con gli insegnanti e lezioni-laboratori al museo.

A completamento della mostra, il catalogo Hecho en Cuba! Il cinema nella grafica cubana.

Manifesti della Collezione Bardellotto, edito da Silvana Editoriale che comprende, oltre ai

materiali in mostra, i testi di Alberto Barbera, Jorge R. Bermúdez, Alessandra Riccio, Luciano Del

Sette.

Continua la collaborazione tra il Museo Nazionale del Cinema e l’Aeroporto della Città di Torino,

che propone una preview di 20 immagini fotografiche nella hall arrivi, visibile non solo dai

passeggeri ma anche da tutti coloro che vengono ad attenderli. La presenza del museo presso

l'aeroporto è completata da schermi interattivi - presenti al livello arrivi che nella hall partenze -

attraverso i quali è possibile accedere ad alcuni contenti delle collezioni del Museo Nazionale

del Cinema e conoscere tutti gli appuntamenti in programma.

Con l’inaugurazione della mostra Hecho en Cuba, di cui Air France è Vettore Ufficiale, prende

forma la collaborazione tra il Gruppo Air France KLM e il Museo Nazionale del Cinema per il

2016, sodalizio che dura ormai da sette anni, e quest’anno sarà estesa ai maggiori eventi del

Museo lungo tutto l’arco dell’anno.

PRESS INFO MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA

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