La mostra promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita

Culturale di Roma – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, presenta una rassegna di opere

di Antonio Aportone scelte in funzione di un percorso di successivi richiami e rimandi, in sintonia

con lo spazio monumentale - espositivo. I servizi museali sono di Zètema Progetto Cultura.

Il progetto espositivo è frutto di un percorso di riflessione (ormai quarantennale) che analizza i

“fenomeni trasformativi” in quanto processi dinamici ininterrotti che investono una molteplicità di

fenomeni, in un “movimento vitale” che coinvolge “materie” ed “energie”.

Le opere tendono ad essere “immagini concettuali” per indagare i rapporti tra “materia chiara” e

“materia oscura” che da sempre si dissociano e si riassociano mosse da energie (anch’esse chiare

ed oscure) in una fluttuazione continua negli spazi (determinati ed indeterminati) in attesa di

sensate (per noi) configurazioni e determinazioni .

La Tematica comune sottesa a tutte le opere è dunque “l’estensione spaziale delle materie”, una

ricerca legata a riflessioni afferenti alla Fisica teorica , alla riflessione sullo Statuto del fare artistico

in relazione alle possibili visioni antropiche e ad un eventuale interpretazione cosmica. Essa verte

sulle condizioni “energetiche” in un ciclo di mutazioni che lega il sentire umano e le collocazioni

spazio-temporali (con allusioni al rapporto tra visibile e invisibile). Si mira a “catturare l’Attimo”

per farlo diventare meno finito o duraturo, tra “Inconsistenza” e “Durata” , tra il non è ancora ed il

“non è più”, nell’impossibilità di fermare gli eventi, a capirne le modificabilità o gli “Stati in

transito”.

La Mostra si sviluppa in tre sale al secondo livello del museo: due sale circolari all’interno delle

torri e la sala a pianta rettangolare che le collega. In questa sala sono presentati alcuni tra i primi

lavori dell’artista, dedicati all’idea di “espansione” (espressa in tensioni filamentose, vortici e

ondulazioni). Nelle sale circolari i lavori più recenti: nella prima opere dedicate all’espansione di

frammenti in ri-configurazione (trasmigrazioni delle materie); nell’altra dedicata ai mutamenti

energetici (trasmutazioni ad opera di energie chiare ed oscure).

La sintonia instaurata con il luogo espositivo è nella ricerca di uno statuto del fare artistico che

guarda al proprio specifico (le centralità) e ai territori circostanti (le altre discipline) verso oriente

(ove conduceva la “regina viarum”) nella ricerca di compensazioni tra spiritualità e scientificità.

I lavori saranno integrati da estensioni sonore di Giacinto Scelsi (autorizzate dalla Fondazione

Scelsi) e da immagini di personaggi storici che,in vari ambiti, hanno impiegato le energie vitali per

una mutazione collettiva ( Es. J.Beuys, V.Guerin, R.Parks, A.San-Suu- Ky, P.Soleri, R.Steiner etc.).

Nei fine settimana l’autore incontrerà i visitatori per interagire sulla “interpretazione” e la

dimensione “fisico-concettuale” delle opere.