Sono una donna

e celebro ogni piega del mio corpo

ogni piccolo atomo che mi forma

dove navigano i miei dubbi e le mie speranze

Tutte le contraddizioni sono meravigliose

perché mi appartengono

Sono una donna e accolgo con favore ogni arteria

dove imprigiono i segreti della mia stirpe

e tutte le parole degli uomini sono nella mia bocca

e tutta la saggezza delle donne è nella mia saliva.

[Mikeas Sànchez, Uno, da Mojk’jäyä-Mokaya]

Ho intonacato i quattro muri in bianco

attorno ci ho messo uno schianto

di fiori, un sussurro di piante.

All’interno velluti

odore arso di arance.

E, appena finita la casa,

ne sono sgusciata da un fianco.

[Daria Menicanti, Casalinga, Ma, da Poesie per un passante]

Il mio potere di donna consiste nel definire me stessa e non farmi definire dall’esterno – Audre Lorde

[così rispondeva ad una giornalista che le chiedeva di definirsi].

[…] Non mostratemi rane e serpenti

Aspettandovi che io urli

Se mi spavento

Lo faccio solo nei miei sogni

Ho un incantesimo

Nascosto nella manica,

Posso camminare sul fondo del mare

Senza bisogno di respirare

La vita non mi spaventa per niente

Per niente. Per niente

La vita non mi spaventa per niente

[Maya Angelou, da La vita non mi spaventa per niente]

Una premessa poetica per introdurre questa collettiva tutta al femminile. I versi delle

quattro poetesse scelte si legano in qualche modo alla sensibilità delle artiste esposte.

Alla poesia l’arduo compito di introdurre dunque il progetto, raccontando sì, ma, senza

svelare troppo. Perché la poesia è sempre una buona bussola per orientarsi nel

mondo. E dentro le mura di questo progetto fotografico la poesia respira

profondamente e prende dimora in ogni singolo scatto.

Comincio col dire che è un progetto fotografico a cui non si può rimanere indifferenti

questo. È un progetto che smuove, che si infiltra, che si appropria di ogni anelito. È un

progetto che parla.

Non aspettatevi nessun manuale di istruzioni per l’uso, però. Non sarei in grado di

elaborarne uno credibile e valido. Non credo di essere la persona giusta per quel tipo

di compito. Non aspettatevi nessun manuale per orientarvi tra gli scatti delle otto

artiste selezionate. L’orientamento del resto non è neanche detto che in casi come

questo serva. Sono convinta che l’arte non vada spiegata ma respirata, percepita,

sedimentata, introitata. E ognuno lo deve fare con i suoi tempi, i suoi modi, la sua

sensibilità, la sua consapevolezza. Niente istruzioni quindi ma solo qualche spunto di

partenza su cui riflettere insieme.

Come in un allestimento teatrale minimo e essenziale, in questa collettiva, al centro di

un ideale palcoscenico, si collocano otto donne che coraggiosamente hanno accettato

la sfida di raccontare e raccontarsi, scavandosi dentro, talvolta anche dolorosamente,

fino a vomitare fuori la loro essenza più vera. Otto donne, e cioè: Federica, Anna,

Trish, Elisabetta, Irene, Nicoletta, Birgit e Francesca.

8 donne diverse per età e ricerca visiva.

8 donne anche geograficamente distanti.

8 donne con un bagaglio di vita non necessariamente simile ma con una stessa

attitudine, uno stesso sguardo sul mondo, uno stesso modo di sentire.

8 volti. 8 metamorfosi. 8 mondi.

8 sublimazioni.

8 sogni.

8 cuori che hanno usato la fotografia per disegnare la geografia del loro (e del

nostro) presente, rivisitando il passato e guardando al futuro.

8 storie fatte di scambi, appartenenze, bivi e incroci.

8 partenze, 8 ritorni e 8 flashback.

8 caratteri (artistici) incondizionati. 8 vite [e ognuna con una precisa cifra dello stare

nel mondo].

8 temi e nessun tema.

8 orizzonti designati. 8 temperamenti.

8 immaginari in prospettiva. 8 mondi in divenire.

Otto donne. Ma farne una questione (solo) di genere sarebbe troppo semplice, troppo

riduttivo e anche troppo (e profondamente) ingiusto.

In principio, doveva essere l'importanza delle piccole cose. La collettiva fotografica

doveva parlare di quello.

Poi un incontro casuale del curatore con il libro di Leonetta Bentivoglio su Pippo

Delbono e i suoi corpi senza menzogna. I/corpi/senza/menzogna: ovvero, un amore e

una folgorazione a prima vista. E in un attimo, tutte le carte in tavola sono state

scompaginate e il pensiero ha rincorso un’ideale signora Krunz ([…] sig.ra Krunz/ la

smetta di giocare/ con quei fiori […]).

Come spesso accade, ciò che doveva essere non è stato ma si è evoluto, trasformato,

arricchito. L’importanza delle contaminazioni e delle folgorazioni guidate dal caso –

direbbe qualcuno.

Alle otto artiste invitate al progetto fotografico è stato quindi chiesto, non senza una

dose di spregiudicata imprudenza, di mettersi a nudo. Di spogliarsi e raccontarsi

mettendo al centro del loro monologo, il proprio corpo.

Un corpo il più possibile destrutturato: non sorretto da maschere, non alimentato da

pudori, non ingabbiato dentro inutili e anacronistiche ipocrisie. Alle artiste è stato

chiesto di essere quanto di più lontano possibile dalla signora Krunz, insomma. Alle

artiste è stato chiesto di prestare orecchio per potersi ascoltare meglio. E loro lo

hanno fatto. Indubitabilmente.

Il corpo, è l’Io narrante di questa mostra.

Come un moderno Virgilio, il corpo di ciascuna delle otto artiste, ci prende per mano

fino a mostrarci dove la carne finisce per incontrare lo spirito. Otto artiste. Otto corpi.

Otto storie.

Negli scatti non troverete mai due volte lo stesso corpo. Ci sono corpi che danzano.

Corpi che ammutoliscono, e talvolta restano immobili. Corpi che gemono. Corpi feriti,

morti ma inaspettatamente resuscitati. Corpi ribelli che scalpitano ma non si piegano.

Corpi che pongono domande e spesso non sanno rispondere se non attraverso i

perchè. Corpi alienati. Corpi abusati. Corpi rifugio. Corpi che abbracciano. Corpi che

accarezzano. Corpi che seducono. Corpi erotici. Corpi delusi. Corpi oltraggiati. Corpi

(di)svelati.

Ognuna delle otto artiste ha portato in scena il proprio mondo.

Federica, la più giovane delle artiste selezionate, a dispetto dell’età tradisce una

maturità non comune. Le piace Vivian Maier, la bambinaia fotografa a sua insaputa. E

come Vivian, lei è accuditiva e pronta a farsi carico del benessere di chi la circonda,

proteggendo chi ama. Un rapporto speciale con gli specchi il suo. E un amore

incondizionato per la sorella e il nonno, spesso protagonisti delle sue inquadrature.

Anna, è passione e dolore. Puro travaglio interiore. Tutto diventa quasi votivo e

sacrificale nei suoi scatti. Spesso si rimane spiazzati davanti alla evidente commistione

tra sacro e profano con cui si fa portatrice di una critica aspra e pungente verso una

società sorda al dolore dei più indifesi. Lei vuole scuotere, e anche scandalizzare se

questo può essere utile per aprire il velo di indifferenza delle nostre addormentate

coscienze. Il corpo, il mare, le bambole: la sua narrazione spesso si articola attraverso

questi tre elementi solo all’apparenza distanti e disomogenei.

Trish, è femmina che seduce. Ha un viso da bambola, una dolcezza antica nei

lineamenti e una luce che arriva da lontano. C’è un dolore in lei. E le persone che

portano addosso un dolore vanno avvicinate con prudenza come scriveva l’adorata

Emily Dickinson in uno dei suoi più noti sonetti “Ad un cuore spezzato nessun cuore si

volga se non quello che ha l'arduo privilegio d'avere altrettanto sofferto”.

Elisabetta ha occhi che sanno scrutare a fondo. Specializzata in ritratti, è nell’incontro

con l’altro che riesce a dare il meglio di sé.

Teatrale, scenica. I suoi scatti mi hanno fatto pensare a una frase del grande Jeanloup

Sieff, sono fotogeniche le persone abitate, quelle vuote non lo sono (e lei questo

segreto del grande Maestro lo deve aver compreso già da molto tempo). Presenta un

progetto in cui la natura e l’uomo non hanno un rapporto di potere/dominazione ma

interagiscono in armonia con forme e intensità poetiche. I suoi sono scatti analogici

senza alcun ritocco digitale, che segnano un ritorno all’essenziale, alla purezza.

Irene è femmina di denuncia sociale, capace di imbastire la tela di un racconto

partendo da un attento sguardo sulla sofferenza del mondo. Attenta ai dettagli, alle

fessure tra le cose, agli spazi apparentemente vuoti e dimenticati. Lei sa che esiste

una bellezza particolare nella polvere che il tempo disperde. Perché il tempo può

anche sfuggire ma il segno del tempo rimane. Sempre.

La sua ricerca è rivolta principalmente al tema dell’identità e i suoi progetti seguono

spesso lunghi processi d’indagine anche attraverso progetti comunitari sul territorio

(Sri Lanka, Senegal e Bosnia tra le altri).

Nicoletta, l’artista anagraficamente più matura, è pura potenza espressiva. Passione

che scalpita. A tratti metafisica, essenziale asciutta. A tratti sontuosa e quasi barocca.

Racconta all’interno di questo progetto un momento particolare della propria vita e

testimonia col proprio lavoro che spesso è proprio dalle crepe dell’esistenza che riesce

a filtrare una nuova luce che tutto illumina. Brandendo nell’aria il dito indice sembra

volerci ammonire: Mettetevelo bene in testa, un nuovo inizio, una nuova

consapevolezza sono sempre possibili.

Birgit, è femmina di rottura. Divisa tra fotografia e pittura, si presenta onirica e gotica

insieme. Sfugge alle catalogazioni. Apparentemente schiva, anche negli scatti si lascia

avvicinare con riserva. Scrive con le immagini la propria autobiografia, affrontando

temi considerati cari al genere femminile. Ma lo fa in maniera mai banale, sposando

un punto di vista insolito e inconsueto ma sempre coraggioso e coerente con le

premesse da cui muove.

E poi c’è Francesca che ama la fotografia in modo alternativo: ovvero la taglia, la

spezzetta, la assembla fino a crearne collage. Lei presenta un progetto dedicato al

mondo dei Giovani Adulti (The Young Adult). Un progetto molto intimo e femminile,

che narra la rappresentazione di sogni e l’appartenenza a mondi, scambi, volti. Al

centro della sua narrazione: la memoria. Attraverso il recupero di vecchie fotografie di

quando aveva vent’anni (e voleva fare la fotografa), l’artista ci introduce

nell’affascinante mondo dei Giovani/che stanno per diventare/Adulti illustrandoci la

complessità e la bellezza di quell’età di cambiamento e confine.

Otto donne e otto mondi quindi. Otto percezioni. Otto sentimenti. Otto storie da

ascoltare e fare proprie.

Ringraziare le artiste per il lavoro e il tempo dedicato al progetto è un atto dovuto. Ma

anche fortemente VOLUTO.

Sono state capaci di dare vita ad un progetto sincero, schietto, intellettualmente e

artisticamente onesto. Un progetto forse non sempre rassicurante, è vero, ma un

progetto che è andato al di là di ogni possibile previsione e per questo si presenta

ancora più emozionante e affascinante.

Non abbiate paura di farvi prendere per mano e perdervi, dunque.

Non sono brava a concludere ma visto che sono obbligata a farlo, vi lascio con un

consiglio che ha la forma e le sembianze di un augurio: Siate capaci di abbandonarVi

alla vita, alla scoperta, al gioco. Sempre. Nella peggiore delle ipotesi conserverete in

Voi il ricordo di un bellissimo viaggio contromano. Ad maiora.