“Io sono, Tu sei” Anna Sargenti in mostra al PAN

 

Si inaugura Mercoledì 28 giugno 2017 alle ore 18 al PAN| Palazzo delle Arti di

Napoli, Io sono - Tu sei. 1975-2017, oltre 40 anni di attività artistica di Anna

Sargenti. La mostra si presenta al contempo come un viaggio antologico nella

vasta produzione dell’artista romana ed un ritorno sulla scena contemporanea,

dopo circa dieci anni di silenzio.

Promossa dall’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Napoli, a cura

di Maria Savarese, il percorso espositivo prende il titolo dall’ultimo lavoro della

Sargenti, in mostra per la prima volta al PAN. L’installazione inedita è composta

da oltre 40 tavole di legno usurate e ferite dal tempo, recuperate nelle campagne

irpine, e poi coperte di bianco, intrecciate da uno spago con innumerevoli nodi.

Un lavoro “duro” scaturito dall’introspezione di questi anni vissuti in solitudine

dall’artista, sempre più consapevole del valore degli oggetti abbandonati, che

proprio perché logorati, racchiudono una storia, cui viene ridata una nuova

dignità. Un’affermazione del loro essere, una nuova declinazione, come quella

dell’ausiliare che per eccellenza descrive il nostro stare al mondo. C’è

un’archeologia dietro Io sono, tu sei, come in altri suoi lavori : le vecchie tavole,

destinate a morire in un camino, sono ritrattate, restaurate, legate dai pensieri, e

ricoperte da una pittura bianca , una sorta di gesto di difesa e custodia.

Tema ricorrente lungo l’intero allestimento, fatto di contrasti e sovrapposizioni,

è proprio quello della memoria, in parte legata al vissuto personale dell’artista,

in parte al ricordo dei luoghi. La mostra ripercorre, tra le varie tappe, anche

Similitudo, l’esperienza presso l’ospedale Psichiatrico Frullone degli anni ’94-95:

opere recluse, destinate ad autodistruggersi, ma documentate dall’abilissimo

lavoro fotografico di Fabio Donato. Una riflessione sulle modalità dell’essere e

del sentire, che esamina le zone oscure dell’io, le paure, i riti, le ansie pacate ed i

vuoti colmati con i gesti della prassi artistica.

Io sono-Tu sei. 1975-2017 racconta le sperimentazioni di tanti anni di lavoro,

l’utilizzo delle più diverse tecniche realizzate su tela – legno – ferro; le ricerche

di colore, dal giallo, al blu, al rosso fino al “colore più difficile”, il bianco; le

contaminazioni con la musica, la fotografia, la poesia e il teatro.

Un itinerario volutamente disordinato, che procede per associazioni, spesso

linguistiche, cariche di valenza letteraria (da Verlaine a Breton), altre volte

sonore come nella sua Chambre de Musique.

L’artista, accompagnata negli anni dalle riflessioni critiche di Filiberto Menna,

Angelo  Trimarco e Achille Bonito Oliva, non ha mai smesso di analizzare

lucidamente e di appartenere al quotidiano della città che oggi ospita la sua

personale. Nella stazione Metropolitana di Quattro Giornate ed in quella di

Salvator Rosa sono installate in maniera permanente da oltre 15 anni, Sabe que

la lucha es crudel, trasfigurazione in collage di una poesia di Santos Discepolo e

C’est la crapule, presentata a Pechino nel 1995 in occasione della conferenza

mondiale dell’ONU sui diritti delle donne.

BIOGRAFIA ARTISTA

Anna Sargenti

(Roma, 1948. Vive e lavora a Castelvetere su Calore, Avellino)

Dopo aver frequentato a Roma l’Accademia di Belle Arti e la Scuola libera del

Nudo, Anna Sargenti si trasferisce a Napoli alla metà degli anni settanta. Le

prime mostre personali la vedono sulla scena romana (Galleria l’Angolo, 1980),

napoletana (Sala Vincenzo Gemito, 1987) e milanese (Galleria Vinciana, 1988). A

partire da una ricerca pittorica figurativa, con la rappresentazione di corpi

femminili dalle linee marcate, Sargenti si distacca dalla figura, alleggerendola

fino ad approdare all’astrattismo. Dalla fine degli anni ottanta le sue tele

appaiono animate da linee e segni che creano composizioni dinamiche, dove alla

costruzione sulla base del nero si alternano diverse dominanti cromatiche che si

legano a particolari implicazioni emotive: il giallo, il blu, il rosso per poi arrivare

al bianco. In questo frangente, è significativa la mostra personale allo Studio

Trisorio nel 1992, per la quale l’artista si ispira all’opera Nadja di André Breton

presentando lavori interamente dedicati alla gamma cromatica del giallo. Se la

pittura costituisce il linguaggio privilegiato della sua ricerca, va registrata

parallelamente una sperimentazione continua dei materiali che riguarda tanto i

supporti (pezzi di legno trovati, siporex, plastica, plexiglass), quanto le superfici,

dove si ritrovano fili di ferro, frammenti di spago intrecciati, concrezioni di

schiuma, collage con immagini fotografiche e brani tratti da testi poetici.

L’intervento pittorico traspone quindi la sua matrice segnica in una dimensione

tridimensionale e arriva a coinvolgere interi ambienti, come gli spazi

dell’Ospedale psichiatrico Frullone dove Sargenti lavora tra il 1994 e il 1995.

L’artista associa inoltre alla pratica pittorica frequenti incursioni nel campo del

design e della produzione di oggetti, con la realizzazione di tavoli, lampade,

gioielli, stoffe, ceramiche che ripropongono linee e segni delle sue tele.

Nel 2000 la Sala Dorica di Palazzo Reale a Napoli ospita la sua mostra personale

Ri-tratti, cui segue Bianco è anima nelle Prigioni di Castel dell’Ovo nel 2003,

ispirata all’opera letteraria Il Minotauro di Dürrenmatt e tutta incentrata sul

bianco. Nel 2005 la mostra Come il giorno e la notte presso la Changing Role

More Over Gallery di Napoli presenta opere realizzate con diversi materiali il cui

trait d’union è la figura di Marlon Brando.

Opere di Anna Sargenti sono installate in permanenza nella Metropolitana di

Napoli, nelle stazioni di Quattro Giornate (Sabe que la lucha es crudel, 2000,

trasfigurazione in collage di una poesia di Santos Discepolo) e di Salvator Rosa

(C’est la crapule, installata nel 2001 e precedentemente presentata a Pechino nel

1995 in occasione della conferenza mondiale dell’ONU sui diritti delle donne).

[AT]

Mostre principali

Galleria l’Angolo, Roma 1980; Sala Vincenzo Gemito, Napoli 1987; Galleria

Vinciana, Milano 1988; Studio Erre, Roma 1989; Galleria Art-Image, Napoli

1990; Galleria Rizzardi, Milano 1991; Studio Trisorio, Napoli 1992; Artexarte,

Villaricca (NA) 1993; Galleria Cortina, Milano 1993 e 1997; Galleria Toledo,

Napoli 1996; Teatro Il Vascello, Roma 1998; Palazzo Reale, Napoli 2000; Castel

dell’Ovo, Napoli 2003; Galerie Viviana Grandi, Bruxelles 2003; Changing Role

More Over Gallery, Napoli 2005; Artexarte Box, Napoli 2008.