Venerdì 13 ottobre 2017 inaugura al Macro Testaccio la prima mostra personale in un museo
italiano dell’artista francese Renaud Auguste-Dormeuil, Jusqu’ici tout va bien, curata da
Raffaele Gavarro, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale -
Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, organizzata dall’Associazione Culturale
Arteealtro e coprodotta da Atleticom s.r.l- Roma.
Jusqu’ici tout va bien (Fin qui tutto va bene) di Renaud Auguste-Dormeuil è una mostra che
lavora sulla qualità enigmatica del tempo, sulla sua natura assillante e sull’incrocio delle sue
direzioni, avanti o indietro, che l’arte rende possibile.
La mostra sarà aperta dall’opera Spin.off, ultima produzione dell’artista, composta dalla frase
luminosa Jusqu’ici tout va bien, da cui il titolo della mostra. Tracciata da strisce di led e sospesa
sul MACRO, l’opera, al tempo stesso sorprendente e spiazzante, invita a guardare l’arte con un
occhio diverso. Il suo messaggio è solo all’apparenza rassicurante: parla di un presente che è
immediatamente passato, e non dice nulla sul futuro che è già l’istante successivo, quello in cui
distogliamo lo sguardo dalla scritta sospesa sopra di noi. Quest’opera, esposta in anteprima al
Macro, verrà poi presentata con frasi differenti nelle successive mostre personali dell’artista che si
terranno nel 2018 in Francia: MAMAC - Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain di Nizza;

Musée d’Art Concret di Mouans-Sartoux; F.R.A.C Franche-Comté di Besançon e Musée Denys-
Puech di Rodez.

In mostra The day before, serie di dodici lavori che ha reso noto l’artista in Francia: dodici mappe
di cieli stellati che hanno illuminato altrettanti luoghi del pianeta la notte precedente un micidiale
attacco aereo: il cielo sopra Hiroshima il 5 agosto del 1945, le stelle sopra Baghdad la notte del 15
gennaio del 1991, quelle di New York il 10 settembre 2001, e così via. Un’occasione unica per
poter vedere i dodici cieli esposti tutti assieme (l’ultima volta al Palais de Tokyo, Parigi, nel 2006).
In mostra anche l’installazione dal titolo When the paper, ispirata ad un rituale giapponese: un
cerchio di otto metri di diametro di terra, con al centro un tavolino con dei foglietti e un secchio
pieno d’acqua. Il visitatore è invitato a mettere nero su bianco un dolore, o un malessere presente
o passato, per poi gettarlo nell’acqua dove si dissolverà, e con esso il testo e la causa che lo ha
generato. Quest’installazione-performance è il primo incontro con la realtà di un tempo interiore e
la possibilità di modificarne il verso.

Un tema che riverbera anche nell’altra grande installazione intitolata Starship, nella quale le
bardature funerarie dei cavalli formano uno scenario surreale quasi carnevalesco creando una
sospensione temporale: l’attesa della morte e delle cerimonie che l’accompagnano.
Al MACRO l’artista presenterà anche il video Quiet as the grave, una manipolazione in
postproduzione del film Vertigo (1958) di Alfred Hitchcock. Mentre tutte le scene di dialogo e tutte
le parole sono state tagliate, restano tra i protagonisti un succedersi di sguardi ansiosi, sospiri,
mute suppliche, creando anche qui uno sviluppo temporale di senso anomalo, privo di quella
linearità conseguenziale di cause ed effetti che consentono l’interpretazione logica della storia.
Spinto dalla convinzione che l’arte sia visibile tanto nei luoghi deputati come in quelli pubblici e
comuni, Auguste-Dormeuil presenterà anche un secondo evento fuori dal museo (19 ottobre, tbc),
I will keep a light burning: mille candele allestite nello stadio delle Terme di Caracalla a formare
una vera e propria mappa stellare del cielo di Roma come si presenterà sopra allo Stadio
esattamente 100 anni dopo. Per la performance, collegata alla We run Rome, rinomato ed
importante evento sportivo della Capitale, alcuni atleti famosi e noti a livello mondiale,
compieranno assieme all’artista il rituale dell’accensione delle candele.
Un modo per sancire, ancora una volta, che solo con l’arte è possibile andare avanti e indietro nel
tempo perché stavolta è la capacità di proiettarsi nel futuro ad essere in atto.
La mostra è sostenuta dalla Fondazione Nuovi Mecenati, nouveaux mécènes - Fondazione
franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e da Total E&P Italia Spa.
Renaud Auguste-Dormeuil è nato a Parigi nel 1968. I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre
personali sia in Francia che all’estero: Fondation Ricard pour l'Art Contemporain, Paris (2014); Musée d'Art
Contemporain du Val de Marne (MACVAL) (2013); Palais de Tokyo, Paris (2006); Fondation Caixa à
Barcelone, Espagne (2005); Swiss Institute - Contemporary Art, New York City (2004).
Negli ultimi vent’anni ha partecipato a numerose mostre collettive sia in Europa che all’estero: Centre
Georges Pompidou (Parigi), Espace culturel Louis Vuitton (Parigi), Biennale di San Paolo (Brasile), Museo
d’Arte Moderna (Mosca), VOX (Montréal - Canada), Helsinki Photography Festival (Finlandia),
Contemporary Art Centre (Vilnius - Russia), Bucharest international biennal of contemporary art (Romania),
Museo de Arte Contemporaneo de Rosario e Centro cultural Recoleta di Buenos Aires (Argentina), General
Foundation di Vienna (Austria), Junge Akademi des Künste (Berlino), ed anche Swiss Institute di New York
(USA).
Le opere di Renaud Auguste-Dormeuil sono presenti in numerose collezioni private e pubbliche come il
Fondo nazionale francese di arte contemporanea, il Musée National d’Art Moderne - Centre Georges
Pompidou, il MAC/VAL - museo d’arte contemporanea di Val-de-Marne, la Fondazione C.C.F. per la
fotografia, la collezione della Société Générale, ed anche il Neuer Berliner Kunstverein di Berlino. Renaud
Auguste-Dormeuil ha anche realizzato opere-performances su commissione in occasione di importanti
appuntamenti artistici come la Notte Bianca di Parigi del 2011, l'apertura della FIAC di Parigi (2010, 2011), a
Villa Medici (2011) e per la Notte Europea dei musei al Centre Georges Pompidou di Parigi (2014).
Il 30 settembre 2016 Renaud Auguste-Dormeuil ha inaugurato la scultura monumentale dal titolo “From here
to there” nel giardino della Fondation François Schneider pour l’art di Wattwiller in Francia commissionatali
dalla Fondazione dopo esser stato proclamato vincitore del concorso bandito nel 2014. Il 6 ottobre 2016
Renaud Auguste-Dormeuil è stato invitato al MAXXI (Museo delle Arti del XXI secolo di Roma) per
organizzare una serata-performance intitolata “Crossover”. L’artista ha invitato 10 artisti residenti in Italia a
“performare” per l’arco di una serata in una sala di cinema durante la proiezione di un film. Questa serata
performance è la seconda realizzata dall’artista dopo averla presentata lo scorso anno al Palais de Tokyo.
Il prossimo 19 settembre Auguste-Dormeuil è stato invitato ad inaugurare la 14ma edizione della Biennale di
Lione con la performance “I will keep a light burning”.