Donne algide dalla pelle di albastro osservano con aria distaccata il mondo circostante; i loro volti, lontani da un’estetica del quotidiano, sembrano uscire direttamente dalle pagine di una rivista di moda. I vestiti indossati sono rappresentati con grande attenzione per il dettaglio e la scelta dei colori. Alberto Castelli (Torino, 1970), come un moderno esteta, indugia nella descrizione delle pieghe, dritte e regolari di abiti e cappotti, sull’ampiezza delle maniche impreziosite da bordi con ruches e paillette. Fa indossare piccoli gioielli che pongono in risalto una pelle bianca e marmorea, modificata soltanto da un leggero tocco di phard ed ombretto sul viso. L’ambiente circostante è invece pressoché assente, le figure vengono poste contro uno sfondo piatto, monocromo, come uno sfondo di un set fotografico. Predominano i colori decisi, squillanti, distesi in grandi campiture, su tele e tavole di grande formato.
La sua arte rimanda sicuramente alle opere di Katz, Muntean & Rosemblum e a quella cerchia di artisti che si cimentano con un genere “classico” come il ritratto, legandolo e adattandolo agli stilemi della cosiddetta “generazione x” legata alla moda e alle nuove tendenze. Il suo interesse per la figura umana, e femminile in particolar modo, si delinea fin dall’inizio della sua carriera pittorica, anche se viene analizzata soltanto nella parte esteriore, facendo emergere così sulla tela una serie di personaggi, trattati come “se fossero una natura morta”. Nelle ultime opere sembra però insinuarsi una leggera inquietudine, attraverso l’uso dei colori, più forti e marcati dei precedenti, da piccoli dettagli nei gesti e nelle espressioni, i personaggi lasciano affiorare qualche indizio di “umanità”.