L’arte di Antonio Paradiso è tanto delicata e misteriosa da farsi a volte (volutamente) impenetrabile, essa trae ispirazione da una ricerca antropologica sulle radici ancestrali dell’uomo. Condizionato da un’infanzia trascorsa nella masseria pugliese di famiglia, i suoi primi anni di attività artistica si configurano come pratica di recupero di un mondo contadino dimenticato ed espresso dall’artista attraverso la creazione di monumentali sculture “trono” in pietra di Trani e possenti sfere concatenate. Sul finire degli anni ’80, inizia a lavorare sul soggetto del volo degli uccelli. Ciò che più affascina l’artista, è il segreto del loro orientamento su lunghe distanze durante le migrazioni; un mistero che egli si spiega soltanto intravvedendo nel bisogno di questi animali di far ritorno dal proprio compagno o compagna una manifestazione dell’amore divino in Natura. Nell’atto del volo, Paradiso legge una sfida gravitazionale dell’essere, un’espressione di totale libertà. I suoi primi “Voli” sono imponenti blocchi di pietra, che l’artista posiziona nel cuore della metropoli milanese, oppure totem sagomati in corten, inseriti all’interno del suo Parco Scultura “La Palomba”, inaugurato nel 2000 a Matera. Il passo dal grande al piccolo formato è brevissimo, e Paradiso comincia ad elaborare il tema a lui caro del volo anche nella creazione di gioielli, sperimentando con materiali diversi quali il bronzo, l’argento, l’oro e le pietre dure. Ed è così che i suoi “Voli” in pietra e corten si trasformano in piccole sculture da indossare: orecchini, collane, gemelli e bracciali, che conservano tutta la poeticità del gesto di libertà compiuto dalle ali spiegate di una colomba, seppur “limitato” nello spazio di un polso o di una mano.