OSPIZIO GIOVANI ARTISTI

Mostra: LA COLLEZIONE ESISTENZIALE

Artisti: Mahedi Anjuman, Teymur Daimi, Davide De Lillis, Kuesti Fraun, Werther Germondari, Kuo Ying Hsiu, Slawomir J Milewski, Michele Sanzò, Maria Laura Spagnoli, José Simões, Tahir Un.

Luogo: Ospizio Giovani Artisti

Indirizzo:  via Cernaia 15 - Roma

Inaugurazione:  Mercoledì 27 febbraio 2019, h18 (fino h20.30)

Periodo:  27 febbraio - 8 marzo 2019

Orario: solo su appuntamento, scrivendo a wgermondari@mac.com - www.ospiziogiovaniartisti.com

L’esistenza, il nostro ‘esserci’, con tutto quello che comporta, è l’inevitabilmente ampio tema toccato questa volta da undici artisti internazionali, con opere come sempre provenienti dalla Collezione dell’OGA.

Mahedi Anjuman (Bangladesh, 1987) vive a Reno e studia presso il Masters of Fine Arts dell'Università del Nevada. È nata in Bangladesh, la terra dei mistici. È molto coinvolta nello sviluppo dell’arte concettuale contemporanea e nella sperimentazione di mezzi d'arte. È stata ispirata dall'affermazione di Joseph Beuys, "tutto è arte e ognuno è un artista". È incuriosita dall'esistenzialismo e dall'impatto psicologico dell'essere nella reazione all'azione. “Il mio desiderio nell'arte è di riconnettersi all'autenticità che esiste in natura e di ricordarci i nostri istinti fondamentali” (M.A.).

Teymur Daimi (Baku, Azerbaijan, 1966) filmmaker, artista visivo e filosofo laureato nel 1985 presso l'Accademia d'arte statale dell'Azerbaijan e nel 1993 all'Università statale di cultura e arte dell'Azerbaigian. Dal 2001 lavora come regista alla sfera audiovisiva. È autore di numerosi articoli e saggi in edizioni locali e internazionali di arte e cultura. Ha partecipato a festival, mostre e biennali internazionali, tra cui la 1a Biennale di Salonicco nel 2007 e la 53a Biennale di Venezia nel 2009, nel padiglione dell'Azerbaijan. Membro dell'Unione dei cineasti dell'Azerbaigian.

Davide De Lillis (Caserta, Italia, 1985) proviene da un mondo lontano. Seguendo i suoni dei riti pre-romani, arriva a Cori. Impara, da un gruppo di cavalieri, a raccontare e danzare le vite degli eroi che hanno fatto dell'empatia e della vulnerabilità la loro forza. È pilotato dai venti impetuosi di un uragano a Palermo, dove lavora come apprendista nel laboratorio di uno sciamano e un pescatore. Diventa un giovane artista e, a bordo di una barchetta di carta, naviga per avventure in terre sconosciute. Arriva a Berlino, dove inizia una fratellanza con un gruppo di 77 pesci rubati.

Kuesti Fraun (vero nome Chris Brandl. Wiesbaden, Germania, 1976) Laureato in drammaturgia, cinema e tv, ha fondato nel 1999 il collettivo creativo Mobtik. Pluripremiato cineasta indipendente, le sue opere sono state proiettate al Museo del Louvre di Parigi (International Public Art Short Film Contest 2015), al Museo di arte multimediale di Mosca, all'EXPO di Milano, al Kunstpalast di Düsseldorf. Il video in mostra vuole essere una dichiarazione ironica sul consumo e sul fatto che spesso ottenere di più di ciò che sarebbe sufficiente per noi possa portare ad un disagio...

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker laureato in Istituzioni di Regia all’Università di Bologna e presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Michele Sanzò (Cercemaggiore, 1955) Attore, autore di video indipendenti e regista di teatro diplomato all'Accademia Nazionale di Arte Drammatica ‘Silvio D’amico’ di Roma e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Maria Laura Spagnoli (Amelia, 1960) Laureata in Storia della Musica presso l’Università di Roma, e in Istituzioni di Regia all’Università di Bologna, vive e collabora artisticamente con Werther Germondari dal 1988. I tre artisti hanno collaborato tra il 1996 e il 1999 realizzando una serie di video underground.

Kuo Ying Hsiu (Taiwan, 1985) è un artista transdisciplinare. Negli ultimi anni si è concentrata su questioni sociali e sulla relazione tra campo e identità personale. È interessata all'interazione sociale e all'interazione simbolica, sia interpersonale che tra persone e campo. Attraverso osservazioni e esperimenti sociali negli ultimi anni, ha creato diverse opere nei vari campi. Nel suo video il movimento ripetuto e il suono di sottofondo riflettono sulle possibilità del corpo e della propria identità.

Slawomir J Milewski (Puck, Polonia, 1979). Artista e cineasta polacco con base a Londra, ha completato il Master all'Università di Belle Arti di Poznan, in Polonia. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Universite Rennes 2, a Rennes, in Francia. I suoi film sono stati presentati e premiati in numerosi festival e mostre in Nord e Sud America, Europa e Australia. "Per il regista Slawomir Milewski, l'ultima trasgressione non è vivere la vita al massimo, ma piuttosto di abbracciare la vita, viaggiando in uno spazio grigio opaco vuoto di gioia". (Eluxe Magazine)

José Simões (Beira, Mozambico, 1975). Artista portoghese laureato in Scultura all’Oporto Fine Art School con background accademico in fotografia analogica, disegno e video. Master in Design Urbano: Arte, Città, Società nella Scuola di Belle Arti dell'Università di Barcellona. Premio Acquisizione FUSO | Fundação EDP 2015 con il video "Come i portoghesi mangiano il pane bianco". In questo momento gran parte del suo tempo è dedicato al video sperimentale, al documentario e alla video arte, dove sta sviluppando opere legate al ritratto e alla raccolta di significati.

Tahir Un (Akhisar, Turchia, 1960) ha conseguito una laurea presso la Facoltà di Lingue e Storia-Geografia dell'Università di Ankara, dove ha studiato Storia delle arti europee. Tiene conferenze in fotografia e saggio multimediale presso la Facoltà di comunicazione dell'Università Yasar, in Turchia. Tahir Un è attualmente attiva nella fotografia e nelle arti dei nuovi media. Vive ad Izmir. “Se l'arte è un linguaggio per esprimere me stesso, allora l'ispirazione dovrebbe essere la vera vita in cui sono. E le questioni sociali mi turbano ogni tanto, ea volte i miei dilemmi...” (Tahir Un).