Lo Spazio Dentro vuole essere un esempio di come l’arte può essere fruita al di fuori dei cir-cuiti di mercato, raggruppando varie sensibilità. La curatrice della mostra, Guadalupe Garcia, che ha lavorato per molti anni presso i maggiori musei del Messico e che attualmente vive e lavora a Miami, commenta così il suo lavoro per Lo Spazio Dentro:

“Sento che questo può essere un passo cruciale. E’ nata come un’idea, ma sono profondamente toccata dalle interviste che ho fatto agli artisti. Dalla mia esperienza a New York, Miami e in Messico, ogni volta che parlo ad un artista di un approccio diverso - cioè ritornare agli artisti invece di sottomettersi al mercato - tutti rispondono assetati di spazi nuovi dove potersi espri-mere senza compromessi o pressioni, e allo stesso tempo però hanno paura di essere lasciati fuori dal mercato. Ed è incredibile perché noi, con questo progetto, stiamo creando questo spazio, a testimonianza che ciò è possibile”.

Negli ultimi decenni, infatti, la scena dell’arte internazionale contemporanea ha trasformato gli artisti e le loro opere in beni finanziari: il mercato decide quali artisti sono conosciuti in-ternazionalmente, quali sono di interesse delle istituzioni culturali e quali diventeranno star in termini di investimento e ritorno economico.
Ciò è ormai così sedimentato fino al punto che la stessa produzione artistica oggi si muove secondo criteri di marketing finalizzato ad occupare gli spazi espositivi più titolati.
Questo condizionamento influisce totalmente ciò che vediamo, cosicché abbiamo perso la possibilità di conoscere tanta dell’arte esistente che non riesce ad arrivare sino a noi.

Lo Spazio Dentro è una mostra creata dall’esperienza dell’arte come espressione della nostra coscienza profonda. E’ una risposta ad un tempo che ha bisogno di spazio per riconnettersi a quel luogo interiore dove percepiamo la nascosta unità di tutto ciò che ci circonda.
L’arte ha la capacità di connetterci alle nostre emozioni profonde, alla nostra intrinseca gioia. L’arte ha sempre avuto la forza di svegliarci ad un senso di unità, perché ci parla oltre le limi-tazioni della mente.
La mostra, collettiva interdisciplinare, vuole raggruppare i lavori dei praticanti del lignag-gio tantrico dello shivaismo del Kashmir, insegnato dal Maestro del lignaggio Daniel Odier.

La mostra sarà inaugurata il 29 marzo alle ore 18.00 con la partecipazione di Daniel Odier, che nell’occasione offrirà una conferenza sul tema “Pratica spirituale e processo creativo”.
Inaugurazione:
Arte Borgo Gallery | Borgo Vittorio 25 – Roma
Venerdì 29 marzo 2019 | ore 18.00

Apertura al pubblico: dal 29 marzo al 5 aprile 2019

Orari della mostra:
lunedì: 15.00-19.00 | da martedì a venerdì: 11.00–19.00 | sabato: 10.00-13.00 | Domenica chiuso

Organizzazione:
ANNA ISOPO
Arte Borgo Gallery
Borgo Vittorio 25 – 00193 Roma
345 - 22.28.110