La natura morta alle Gallerie dell’Accademia è il prossimo evento espositivo organizzato e promosso dalla Soprintendenza per il Polo Museale Veneziano in programma dal 6 settembre 2005 all’8 gennaio 2006.


La mostra – la prima che Venezia dedica alla natura morta – ricostruisce aspetti sino ad oggi poco esplorati della fortuna di questo genere artistico a Venezia, indagando la storia del gusto e le affascinanti vicende del collezionismo lagunare.

In questa occasione viene esposto un corpus di 39 opere (disegni, dipinti, miniature), di proprietà delle Gallerie dell’Accademia: si tratta di opere in parte inedite, in parte non abitualmente accessibili, oggetto di recenti studi e interventi conservativi, che documentano la grande ricchezza del patrimonio artistico del Museo.


La mostra attraverso opere di provenienza eterogenea, in molti casi acquisite dalle Gallerie grazie a lasciti e donazioni, delinea un lungo e articolato percorso scandito da tappe emblematiche: prende infatti avvio dai precedenti illustri della natura morta, magnificamente rappresentati dallo Studio di fiori di Leonardo e dalle scene campestri della bottega di Jacopo da Bassano; si addentra nella ricca produzione dei pittori “foresti” attivi a Venezia nel corso del ‘600 e del ‘700 che trova in Evaristo Baschenis e Jan Fyt due straordinari interpreti ed offre una carrellata delle diverse tipologie di natura morta, dalla pittura di animali (filone molto diffuso a Venezia) alle vanitas (esemplificate da una tela di Nicolas van Vaerandael e da una sanguigna attribuita a Giovan Battista Pittoni) alle decorative composizioni di fiori e frutta.
Ideale conclusione dell’iter espositivo è un nucleo di dipinti del ‘900 (tra cui ricordiamo le opere di Giovanni Barbisan e Afro) che testimoniano un ritorno alla natura e alla tipica pittura di luce veneziana.

Il catalogo che accompagna la mostra, edito da Marsilio, presenta i risultati degli studi sulla natura morta a Venezia derivati da una capillare ricognizione delle collezioni delle Gallerie dell’Accademia e da un approfondito studio di inventari e fonti d’epoca; i saggi e le analitiche schede delle opere, tutte riprodotte, sono arricchite da un’appendice tecnica ed una iconologica.