La fine del mondo è il titolo della personale fotografica di Saverio Chiappalone, a cura di Luca Beatrice, che si tiene presso la Fondazione Mudima di Milano dal 5 giugno al 14 luglio 2007.

La mostra presenta circa cinquanta opere di cui la maggior parte tratte dal volume “La fine del mondo”, pubblicato da Cudemo Editore, che raccoglie scatti in bianco e nero realizzati tra il 2005 e il 2007, dove l’artista indaga diversi temi, dal nudo femminile alla natura.

Chiappalone crea una liaison con la rappresentazione classica del nudo, a partire dallo scandaloso – per l’epoca – dipinto di Gustave Courbet “L’origine du monde”. Egli richiama esplicitamente il pittore francese omaggiandolo con uno scatto omonimo che raffigura, in forma fotografica, l’opera del suo illustre predecessore. Il titolo del volume, “La fine del mondo”, sembra porre un sigillo ad un percorso iniziato a metà Ottocento.

Lo stile dell’artista affonda le radici nella fotografia classica del ‘900, da Weston a Brandt, da Man Ray a Outerbridge. Luca Beatrice, nel saggio introduttivo al volume “La fine del mondo”, ne evidenzia il dato di partenza, ovvero l’empatia tra chi scatta e ciò che è rappresentato: “Chiappalone ama le cose che fotografa, le sente sue con trasporto, passione e intelligenza. Non conosce il distacco, pur utilizzando soltanto il bianco e nero non ne contempla la freddezza e la distanza. Saverio “difende” i suoi soggetti, protegge le modelle dallo sguardo voyeuristico di noi spettatori, indaga la pelle rendendola più morbida di un velluto.”

Saverio Chiappalone nelle sue opere esplora il corpo della donna, ricercandone la sensualità anche attraverso l’uso del bianco e nero. In molte opere l’artista si sofferma sui particolari che esaltano la femminilità. Si tratta di una ricerca fotografica in bianco e nero che esalta le forme, nei particolari ravvicinati, nella composizione, nei chiaroscuri, con grande eleganza e senso estetico.

Caratteristica delle sue fotografie è proprio “la rinuncia a sovrapporre un’espressione facciale ai suoi corpi, e questo è un dato non trascurabile e veramente originale della sua poetica rispetto alle foto di nudo oggi più diffuse”.

Dunque, l’artista ligure ci conduce dalla fotografia a una più complessa sensibilità concettuale: “per lui il nudo è natura e paesaggio, è fiore e frutta, è sesso e roccia, è sabbia e acqua. Non racconta niente della donna e ne fa perdere le forme nell’assoluta anonimia degli elementi.”

Alle foto di nudo sono, infatti, affiancate immagini della natura, che sembrano creare parallelismi con il corpo femminile, come la serie intitolata purezza o quella di cose che dimentico, in cui le forme delle rocce richiamano quelle di un corpo.

Tra le opere in mostra saranno esposte stampe tirate dall’autore stesso: alcune vintage print, ovvero stampe fotografiche - firmate, datate e numerate - ottenute direttamente da negativo; altre - di dimensioni maggiori e montate su alluminio – lambda print, caratterizzato dalla totale assenza di retino, dalla nitidezza, dalla naturalezza e dalla ricchezza dei toni e delle sfumature.

Sarà esposta anche una serie dal titolo Onde - in stampa lambda, ma in un formato ancora maggiore - che è il risultato di una ricerca fotografica iniziata alla fine del 2005 e conclusa con le ultime foto scattate nel gennaio 2007.



Note biografiche dell’artista

Saverio Chiappalone nasce a Sanremo nel 1966. Vive e lavora a Ventimiglia. Diverse sono le mostre collettive e personali a cui ha preso parte:

Selezione delle mostre personali:

1999 “Black Box“ – Maison des artistes, Cagnes sur Mer

2000 “Volti e visioni“ – Biblioteca Civica e Accademia Balbo, Bordighera

2001. “Liguria“ – Teatro delle Erbe, Milano

2006 “La fin du monde“ – Assurance Saint-Honoré Groupe, LCF Rothschild, Paris


Selezione delle mostre collettive:

1995 “Biennale Prix Henri Matisse“ – Galerie Mossa, Nice

1997 “Biennale Giovani Artisti“ – Galerie Mossa, Nice

2006 “La donna oggetto“ – Castello Sforzesco, Vigevano

2007 Galerie In Camera, Montecarlo


A settembre 2007 Chiappalone esporrà la nuova serie Onde al MAMAC (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain) di Nizza.