Gli ABITANTI del MUSEO n.3:

Mimmo Rotella. Opere 1949-1989

Collage, Décollage, Retro d’Affiches, Mec Art, Blanks, Sovrapitture

da Art & Publicité 1980-1990, Centre Pompidou, Parigi, 1990; Italian Art in the 20th Century1900-1988, Royal Academy of Arts, Londra, 1991 - Reina Sofia, Madrid, 1992 - Ludwig Museum, Colonia, 1992 - Musée des Beaux-Arts, Montréal, 1992; Roma 1950-1959. Il rinnovamento della pittura in Italia, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, 1995; Dadaismo Dadaismi. Da Duchamp a Warhol. 300 capolavori, Palazzo Forti, Verona, 1997; Mimmo Rotella, MAMAC, Nizza, 1999; Pop Art Italia 1958-1968, Galleria Civica, Modena, 2005; Il Nouveau Réalisme e la cultura contemporanea. Rifiuti preziosi, Palazzo Strozzi, Firenze, 2006; Nouveau Réalisme, Galeries Nationales du Grand Palais, Parigi, 2007 - Sprengel Museum, Hannover, 2007; Collage/Collages dal Cubismo al New Dada, GAM, Torino, 2007; Pop Art 1956-1968, Scuderie del Quirinale, Roma, 2007; Mimmo Rotella. Lamiere, MARCA, Catanzaro, 2008; Italics. Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008, Palazzo Grassi Venezia, 2008; Nouveau Réalisme dal 1970 ad oggi, PAC, Milano, 2008.

Inaugurazione martedì 9 febbraio 2010 ore 19

Il terzo appuntamento del nuovo ciclo di mostre, Gli Abitanti del Museo, sarà dedicato ad un gruppo di opere di Mimmo Rotella, dal 1949 al 1989, spaziando dai primi décollages e retro d’affiches, ai successivi lavori di Mec Art, fino ai blanks e alle sovrapitture. Le opere che saranno esposte in quest’occasione hanno in passato, già rappresentato i vari aspetti del lavoro di Mimmo Rotella in retrospettive e mostre pubbliche collettive dedicate alla Pop Art e al Nouveau Réalisme, in Italia e all’estero. Al primo piano della Fondazione Marconi saranno esposte una decina di opere dai primi anni ’50 fino al 1970, tra cui il collage Un poco in su del 1954; i retro d’affiches Come un arazzo, 1956 e Argentina del ‘57; i décollages Viva America del 1963, Espansione piacevole, 1958, Le cachet, 1960 e Scotch Brand, 1960; gli artypo su plexiglass The brandy of Napoleon e Natura Morta del 1972, e su tela emulsionata Les deux amies del 1966. Questi lavori testimoniano la ricerca artistica di Rotella dell’epoca: con l’abbandono della pittura da cavalletto, l’artista si dedica ai décollage, ovvero l’applicazione su vari supporti, di manifesti pubblicitari strappati dai muri della città, per giungere poi ai retro d’affiches, che prevedono l’utilizzo del retro dei manifesti dando origine ad opere anche non figurative. Verso la prima metà degli anni ’60 Rotella diviene poi, uno dei primi innovatori della neonata Arte Meccanica e realizza i suoi primi artypo, stampe scelte e riprodotte liberamente sulla tela o su plexiglass, attraverso l’uso di procedimenti tipografici.

Al secondo piano della Fondazione sarà esposto, oltre all’acrilico su tela Outlaw Jane Russel del 1970 e all’artypo Slayground del 1973, un blank di grandi dimensioni (Senza titolo, 1981, cm 300x600), già esposto nel 1981 presso lo Studio Marconi, in occasione della presentazione delle prime coperture realizzate dall’artista (manifesti pubblicitari ricoperti da uno o più fogli monocromi per annullare la comunicazione). L’introduzione dell’intervento pittorico dell’artista su manifesti integri o precedentemente lacerati, da origine alle sovrapitture su lamiera degli anni ’80, di cui saranno in mostra le opere La lezione di anatomia e Djerba del 1987 e Growing popularity of park del 1989.

La mostra sarà accompagnata dal terzo Quaderno della Fondazione Marconi, che riprende l’idea dei giornalini dello Studio Marconi degli anni ’70 ed è volto all’analisi delle opere esposte in mostra con una rilettura in base ad alcuni scritti e documenti dell’epoca del fondatore del Nouveau Réalisme, Pierre Restany e di Mimmo Rotella, assieme ad alcuni saggi di Leonardo Sinisgalli, Cesare Vivaldi, Tommaso Trini, Sam Hunter, Achille Bonito Oliva e Lucy R. Lippard e, a due testi critici più recenti di Walter Guadagnini e Renato Barilli.

Mimmo Rotella, nato a Catanzaro nel 1918, studia all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove si diploma nel 1944. Trasferitosi a Roma nel 1945, incomincia dipingere quadri figurativi e astratto-geometrici. Nel 1949 inventa la poesia “epistaltica”, di cui scrive un Manifesto dove teorizza la lacerazione delle parole, pubblicato nel 1955 dal poeta Leonardo Sinisgalli nella rivista “Civiltà delle macchine”. Nel 1951 tiene la sua prima personale alla Galleria Chiurazzi di Roma. A partire dal 1953 esegue i suoi primi dècollages di manifesti lacerati. Nel 1955 la sua prima mostra personale come décollagista alla Galleria del Naviglio di Milano. Nel 1958 inizia la serie di Cinecittà con i manifesti cinematografici. Nel 1961 viene invitato dal critico Pierre Restany ad aderire al gruppo del Nouveau Réalisme, da lui fondato nel 1960. Espone alla Galerie J di Parigi, al Festival du Nouveau Réalisme e alla grande esposizione “The Art of Assemblages” al MOMA di New York. Nel 1962 è invitato da Sidney Janis a New York alla mostra “New Realists”. Nel 1964 la XXXII Biennale di Venezia gli dedica una sala. Nel 1965 a Parigi, dove si era trasferito l’anno precedente, espone alla Galerie J. Nel 1966 espone i suoi primi artypo, prove di stampa tipografiche riportate su tela, al Teatro La Fenice di Venezia e alla Galerie Zunini di Parigi. Nel 1972 pubblica la sua prima autobiografia, Autorotella, e poco dopo prepara la raccolta dei suoi poemi fonetici. Nel 1980 si trasferisce definitivamente a Milano ed incomincia ad elaborare il blank (copertura), manifesti pubblicitari strappati e ricoperti con strisce monocrome di carta che vengono presentati alla Galerie Denise René di Parigi e allo Studio Marconi di Milano nel 1981. Partecipa alle mostre “Arte Italiana 1960-1982” organizzata alla Hayward Gallery di Londra e “Les Nouveaux Réalistes suivi d’Actualité” al Musée d’Art Moderne et Contemporain di Nizza. Nel 1984, il secondo ciclo dedicato al cinema, Cinecittà 2, pitture acriliche esposte allo Studio Marconi di Milano. Nel 1986 partecipa alla collettiva “Les Nouveaux Réalistes” al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Nel 1987 realizza le prime sovrapitture, figure, simboli, graffiti su manifesti lacerati ed incollati su lamiere. E’ presente alla mostra “Italian Art in the 20th Century1900-1988” della Royal Academy di Londra. Nel 1992 riceve il titolo di “Officiel des Art set des Lettres” dal ministro francese della Cultura, Jack Lang. Partecipa a grandi mostre come “Art et Pub” al Centre Pompidou di Parigi, e “High and Low” al MOMA di New York, alla “Pop Art” alla Royal Academy di Londra, “Italian Metamorphosis” al Guggenheim Museum di New York. Molte sedi museali gli dedicano importanti antologie e retrospettive, tra le quali si segnalano la mostra del 1999 al Musée d’Art Moderne et Contemporain di Nizza, la sala personale alla Biennale di Venezia del 2001 curata da Harald Szeemann, “Mimmo Rotella. Avenue Rotella” curata da Germano Celant al Museo Tinguely di Basilea e al Palais des Nations Unies di Ginevra nel 2005. L’8 gennaio del 2006, Mimmo Rotella muore a Milano.