INTERVISTA DI GIACINTO DI PIETRANTONIO A SALVATORE GARAU
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Giacinto Di Pietrantonio: Iniziamo dall’inizio, come e quando e perché hai iniziato a dipingere
Salvatore Garau:  Sono entrato all'Accademia di Belle Arti di FIrenze molto presto, a 17 anni (anche se il limite era 18). Il solo timore di avere indecisioni e non poter dedicare la mia vita all'arte, mi ha creato una tale urgenza del fare che neanche mi sono chiesto il perché di questo amore. Sicuramente l'arte era già un buon escamotage per sentirmi libero. La conquista dell'idea di libertà è stato il primo passo. Molto presto ne ho percepito il privilegio.

Giacinto Di Pietrantonio: Oltre alla pittura un altro lato della tua creatività si esprime attraverso la musica, infatti suoni professionalmente la batteria, hai anche fatto parte di un noto gruppo musicale degli anni settanta italiano gli Stormy Six. La domanda è: suoni ancora? E poi è iniziata prima la tua passione per la pittura o per la musica, o sono cose che hai sentito e condotte contemporaneamente?
Salvatore Garau:  Direi contemporaneamente, anche se attorno ai 20 anni ho privilegiato la musica. Ma proprio grazie ai concerti, ne ho tenuto centinaia in tutta Europa, ho potuto visitare tanti musei e gallerie, così, lentamente, ho coltivato l'idea di dedicarmi, prima o poi, esclusivamente alla pittura.  Ora non ho più tempo per i concerti, anche se occasionalmente mi dedico alla composizione, vorrei però dirti che l'esperienza con gli Stormy Six è stata incredibilmente bella e formativa, sia dal punto di vista umano che professionale. Un'esperienza che rifarei e che augurerei ai musicisti di oggi.

Giacinto Di Pietrantonio: Quali sono le differenze che senti tra le due discipline?
Salvatore Garau: Innanzitutto la musica la fai con altri, la pittura da solo. Questa è una differenza sostanziale, perché devi trovare per forza una sintonia , una coesione con i tuoi "compagni di viaggio". Bisogna mettere da parte il proprio ego. Ci vuole, è il caso di dirlo, molta armonia. La convivenza con gli altri va nutrita.Con la pittura sei totalmente solo. In fondo non ci avevo mai pensato, poi me ne sono reso pienamente conto vedendo un documentario su di me realizzato da un bravo documentarista, Antonello Carboni. E' stato quasi commovente vedere tutta la solitudine che circondava la mia schiena curva  sulla tela, (dipingo sempre in terra) quasi fosse immersa in un vuoto amniotico. Con la musica dividi la responsabilità. con la pittura sei solo e nudo. 

Giacinto Di Pietrantonio: Cosa e come  pensi che la musica abbia a che fare con la tua pittura?
Salvatore Garau:  Nel mio caso è come un corpo unico. Ho sempre sentito la forma e il colore dentro la musica e il suono e il ritmo nel flusso della pittura. La musica è matematica. la pittura architettura, che poi sono la stessa cosa. Tutte e due senza il cuore diventano esercizio e pura estetica.

Giacinto Di Pietrantonio: Ci parli del cinema altro mondo espressivo a cui dedichi il tuo tempo. Scrivi sceneggiature anche se fin’ora non sono state realizzate. Come collocare questo all’interno del tuo lavoro e della tua vita?
Salvatore Garau: Il cinema è un'arte completa. Per il cinema ho un amore devastante e credo questo si senta nella mia pittura. Concepisco il cinema come pittura in movimento, come per la musica però, anzi, ancora di più, per creare ha bisogno di un apparato robusto, deve diventare una macchina da guerra. Fare cinema è faticosissimo. E' vero, ho scritto alcune sceneggiature, una di queste ha avuto varie vicissitudini con diverse produzioni italiane e una italo-spagnola. Angela Molina che ho incontrato a Madrid, sarebbe stata la protagonista. Era entusiasta di partecipare al mio film. Ma poi, come spesso accade nel cinema, i soldi sono mancati.  Negli ultimi anni ho messo tutto nel cassetto con la convinzione che se un prodotto è forte prima o poi si realizza. Proprio ora è come se quel cassetto si fosse aperto da solo lasciando vagare in giro la sceneggiatura. C'è infatti una nuova possibilità di realizzare il film probabilmente proprio con la Francia. Staremo a vedere. Io per il momento non me ne sto occupando. Certi desideri si realizzano quando li snobbi e non diventano il centro della tua vita.

Giacinto Di Pietrantonio:  Tu privilegi una gamma di colori scuri, anche se ad un certo punto hai inserito i rossi e i verdi, perché questo privilegiare soprtattutto i neri, i bianchi, gli argenti?
Salvatore Garau:  Il nero, profondo e insondabile, è il mio colore preferito. E' come se dentro il niente ci sia tutto e dentro il tutto ci sia il niente. E' massa e buco, pieno e vuoto allo stesso tempo. Il bianco, gessoso o lattiginoso da ovviamente valore al nero. Insieme si esaltano e sono una (direi la) sublime sintesi poetica della vita. L'argento è un mediatore, è luce che appare e scompare; l'argento è un'algida alba. Spiegarti con maggiore precisione perchè privilegio questi colori, e il nero soprattutto, non posso. Dovrei entrare profondamente nelle cellule del mio dna.  Forse meglio non esagerare. Sono già contento che con le mie cellule abbia un ottimo rapporto. I colori che negli ultimi anni sono entrati nel mio repertorio, sempre però accostati al bianco e nero, calmano la mia ansia di cambiare, la mia paura di stancarmi di ciò che già conosco molto bene. Inoltre le variazioni proteggono l'amore centrale.

Giacinto Di Pietrantonio: Anche i temi da te affrontati sono centrati su pochi soggetti, uno di questo è il paesaggio. Perché il paesaggio?.
Salvatore Garau:  Il paesaggio è il teatro dell'avventura, è lo schermo del cinema che ci fa sognare; è il "luogo" dove stanno per succedere grandi eventi in un continuo movimento e mutamento.. Nella "scena" l'uomo non appare mai, ma se ne sente il suo passaggio. le "sculture" che inseguono la prospettiva, le canalizzazioni per l'acqua, le dighe, le strutture non sono altro che il respiro dell'uomo che lascia al suo passaggio. Il paesaggio è proprietario dell'orizzonte e l'orizzonte dell'avventura: dietro questa linea tutto è possibile.

Giacinto Di Pietrantonio: acqua, cielo e terra sono soggetti del tuo paesaggio come e perché?
Salvatore Garau:  L'acqua prima di tutto. Il resto viene dopo; la terra la conserva il cielo la trasforma. E' la vita della vita. Talmente è forte il mio amore per l'acqua che, anni fa, dopo averla versata sui dipinti esposti in terra, creando così un lago (un uovo) attraverso il quale guardare la pittura, ho cominciato a simularla con le resine trasparenti per poterla dominare e farne geometria. Ma recentemente sono tornato all'acqua vera. In Sardegna, in occasione di "Dromos", un festival di musica e non solo, ho realizzato un'installazione (odio questo termine, ne cercherò un altro) dentro tre chiese consacrate: ICHTHYS Sacro Stagno. Ho portato l'acqua e i pesci degli stagni attigui proprio dentro le basiliche. La suggestione di sentire in chiesa l'odore delle erbe palustri, il suono dell'acqua smossa dai pesci e vedere riflessa la pala dell'altare è stata incredibile. Ma, soprattutto, è stato incredibile il coinvolgimento della popolazione non abituata certo a simili "immagini". Alla fiera di Basilea, durante una mia personale, avevo esposto in terra una grande tela con l'acqua. Le persone che entravano nello stand abbassavano subito la voce. L'acqua incute un senso di ancestrale rispetto e suggerisce libertà. Io e te, in fondo, siamo due laghi uno diffronte all'altro, siamo acqua.

Giacinto Di Pietrantonio: Come nasce l’idea di un tuo quadro?
Salvatore Garau:  Intanto nasce in qualsiasi momento o circostanza. Mi si forma l'immagine, completa di dettagli, in testa, a quel punto il quadro è finito, deve solo essere realizzato materialmente. L'immagine che ho in testa è più forte di qualsiasi proggetto sulla carta, (che anni prima utilizzavo) Ora cerco di evitare questo preliminare. E' noioso e riduttivo, non voglio disperdere energie e fare diverse varianti, perderei la "punta" l'incisione rapida del pensiero. Un'altra cosa. Siccome non vedo benissimo, senza occhiali,  in giro per la città, per esempio, percepisco perfino le più stupide pubblicità come pitture stupende con chiari e scuri armoniosi. Tutto attorno a noi è già pronto. Basta saper guardare... con una buona distrazione.

Giacinto Di Pietrantonio: Ci racconti una tua giornata tipo di lavoro?
Salvatore Garau: Più che di giornata parlerei di periodi di lavoro nei quali di volta in volta mi organizzo il tempo. Dipingo solo in certi periodi dell'anno ma anche questi variano continuamente a seconda delle mostre. Vado in studio tarda mattinata e primo pomeriggio. Quando sono sotto pressione (non ho ancora capito se questa è una condizione che mi piace o no) lavoro fino alle 20,00. In ogni caso il momento creativo vero e proprio non dura più di due tre ore al giorno, oltre perdo la concentrazione. Comunque, anche quando non lavoro sto ugualmente lavorando, anzi, metto in cantiere le nuove idee, ma non perché devo, semplicemente resto a disposizione di tutto ciò che mi circonda e se l'idea fermenta quello è lavoro. Anzi, direi che è la parte del lavoro decisiva. Questo succede spesso nelle mie lunghe camminate giornaliere nel bagnasciuga, inverno compreso, ovviamente. A Milano le cose sono un po' diverse...

Giacinto Di Pietrantonio: Ci racconti una tua giornata tipo di non lavoro?
Salvatore Garau: Qui mi viene difficile rispondere. Il motivo è semplice: quando non lavoro sto ugualmente lavorando, anzi, metto in cantiere le nuove idee, ma non perché devo, semplicemente resto a disposizione di tutto ciò che mi circonda e se l'idea fermenta quello è lavoro. Anzi, direi che è la parte del lavoro decisiva. Questo succede spesso nelle mie lunghe camminate giornaliere nel bagnasciuga, inverno compreso, ovviamente. A Milano le cose sono un po' diverse...

Giacinto Di Pietrantonio: Una domanda ora sui formati, tu affronti indifferentemente grandi formati pittorici, che piccolissimi che si possono tenere nel punto di una mano, credi ci sono delle differenze oltre quelle spaziali?
Salvatore Garau: Le differenze per me sono solo nel gesto. Nel grande formato divento una sorta di danzatore o ginnasta che fisicamente deve per forza essere in forma. Tecnicamente preferisco che i confini dei colori si fondano tra loro quando sono ancora freschi, questo richiedede tempestività. Nei piccolissimi formati divento una ricamatrice. Nel risultato finale devo sentire lo spazio dilatato in ambedue i casi. Ti dirò. Sentire un grande spazio nel piccolo formato è esaltante. In fondo questa è una verità, ti dirò di più, una verità che mi fa girare la testa, perchè l'immenso che c'è nel piccolo è più spaventoso dell'immenso che c'è nell'universo. Ci pensi che non c'è una fine neanche nel piccolo?  

Giacinto Di Pietrantonio: I colori che usi sono acquistati in colorificio, oppure te li fai da solo
Salvatore Garau:  Alcuni sono acquistati, ma il nero, il rosso e il celeste li preparo io con i pigmenti. Non potrei trovare in commercio il nero profondo e opaco che preparo. il rosso ugualmente non è paragonabile a quello in commercio. La tonalità fisica che mi interessa è sanguinia e allo stesso tempo altera; lo stesso rosso preparato da me mi permette una gamma infinita di modulazioni dal vellutato al brillante.

Giacinto Di Pietrantonio: Hai dei riferimenti artistici sia moderni che antichi, e se si quali e in che modo entrano nella tua opera?
Salvatore Garau: Credo di sentirmi sulle spalle tutta la storia dell'arte, sarebbe impossibile far finta di niente. I riferimenti sono infiniti, vanno dalla pittura alla ceramica, dalla pittura sublime a quella idiota. Dipende molto dal momento che sto vivendo. Io ho fatto un'Accademia classica, studio del nudo, anatomia ecc... A distanza di tempo sono contento di aver cominciato col classico; è una buona base sulla quale sei più libero di costruire la tua personalità, lontana dai "desideri" degli insegnanti pittori che, se proprio non impongono, ti tracciano una strada.

Giacinto Di Pietrantonio: Lavori da solo o hai degli assistenti e se si in che modo e in che cosa ti aiutano?
Salvatore Garau: Ho avuto un'assistente per un po' di tempo. Alla fine dovevo rifare tutto io, inoltre la sua presenza mi infastidiva. Ora non ho assistenti ma credo ne avrò bisogno, giusto per montare le tele. Lui andrà in studio quando non ci sarò io. Sarà una buona soluzione

Giacinto Di Pietrantonio: Per un pittore sono le pitture a parlare, ma cosa pensi del fatto che la pittura debba sempre giustificare il fatto di esistere nei tempi moderni e postmoderni?
Salvatore Garau: Non intendo assolutamente giustificare il perché dell'ostinata esistenza della pittura. E' come se dovessi giustificare il perché mi piace mangiare o fare l'amore. Chi lo fa ha una debole personalità e, probabilmente, è sempre in bilico tra l'idea di seguire certe tendenze fortemente di moda (niente di più sbagliato) o confrontarsi con la tela o la carta. Che sia pittura o altro va benissimo, l'importante è lavorare a testa alta. 

Giacinto Di Pietrantonio: E ora parliamo del tempo: cosa sono per te passato, presente e futuro e in che modo hanno a che fare con il tuo lavoro?
Salvatore Garau:  "Bonifica del tempo che scorre" era il titolo di una mia personale a Mantova nel 1994. Ti da l'idea di quanto mi interessa il tempo. In sintesi, approffittare del tempo che abbiamo per migliorarci. Allo stesso modo non perdere troppo tempo per pensare al tempo. Ci sono tanti "tempo". Per esempio il tempo di cui ti parlavo prima, quello della realizzazione del dipinto è breve, eppure al suo interno esiste il passato (idea) presente (realizzazione) futuro (risultato finale quando tutti i colori saranno asciugati) Cerco di concentrarmi soprattutto sul presente il futuro e già tra 5 parole che dovrò scrivere, ecco, quelle parole ora sono già passato. Il tempo non esiste, siamo noi che ci modifichiamo e percepiamo il tempo che passa. E' un'illusione. 

Giacinto Di Pietrantonio: E ora parliamo dello spazio: cosa sono per te spazio, misura e dimensione  e in che modo hanno a che fare con il tuo lavoro?
Salvatore Garau: In qualche modo ti ho risposto parlando prima dell'immenso e del piccolissimo. Lo spazio è un sentimento soggettivo, uno stesso spazio viene percepito in modo diverso anche solo a seconda che tu sia felice o triste. La dimensione è determinata dalla distanza che c'è tra te e quella dimensione, per cui è una misura 

Giacinto Di Pietrantonio: E ora la ragione e il cervello: cosa sono per te e in che modo hanno a che fare con il tuo lavoro?
Salvatore Garau: La ragione e il cervello sono un'esatto 50 % della mia vita. L'altro 50 è spiritualità. Cerco sempre questo equilibrio che va educato costantemente. Niente di più facile cadere nel fanatismo della materia o dello spirito.

Giacinto Di Pietrantonio: E ora l’emozione  e il cuore: cosa sono per te e in che modo hanno a che fare con il tuo lavoro?
Salvatore Garau: Ti faccio un semplice esempio. Se avessi una moglie stupida e noiosa, pensi che potrei entrare nel mio studio felice e carico di aspettattive per quella seduta di lavoro? Come si può lavorare col cuore spento? Nel mio caso credo sia impossibile. Per fortuna, Paola, mia moglie, è il contrario esatto del precedente esempio. Volente o no influisce sul mio lavoro, come io sul suo. Ogni cosa va fatta col cuore, anche tendere la tela sul telaio. Ti faccio un altro esempio: Aretha Franklin che ha cantato alla festa di Obama, aveva un cuore tale che era impossibile non commuoversi. Il cuore è anche tutta la storia che quel cuore si porta dietro.

Giacinto Di Pietrantonio: E ora la mano  e la manualità: cosa sono per te e in che modo hanno a che fare con il tuo lavoro?
Salvatore Garau: Avere la tecnica, quella di cui ti parlavo acquisita durante gli studi e perfezionata dopo, mi permette di non perdere tempo; la mente collabora velocemente con la mano. Una barriera creata da una manualità insufficiente rende il pensiero debole e indeciso. Immagina invece un fiume che non incontra ostacoli. L'acqua che scorre è decisione e libertà.

Giacinto Di Pietrantonio: Pur nell’informalità che caratterizza le tue opere, mi pare che ci sia sempre un grande controllo nella tua pittura?
Salvatore Garau:  Infatti è così. Ciò che sembra istintivo è meditato, ciò che appare meditato è istintivo. Capita molte volte che la mia pittura tragga in inganno anche un'occhio attento. Ciò che mi interessa, comunque, è che questa sensazione venga percepita.

Giacinto Di Pietrantonio: Ma quanto conta l’errore nel tuo lavoro?
Salvatore Garau: L'errore è la salvezza! Certe volte mi rendo conto che ne vado in cerca, perché quello scarto non prevvisto dà euforia alla tua idea iniziale. L'errore, potrei dire, non esiste. E' semmai un valore aggiunto. Dagli il giusto rilievo, un adeguato vestito ed ecco che domina su ciò che è, diciamo così, corretto. Devo essere sincero, forse l'errore è un "sentimento" al quale più sono affezionato. E' in fondo una grande metafora: l'errore è il diverso. Grazie Giacinto per avermi fatto questa domanda.