Echi del Novecento

Da venerdì 9 maggio 2008 la Galleria l’Osanna di Nardò presenta la mostra “Echi del ‘900”. Una rassegna che ripercorre alcuni significativi aspetti dell’arte italiana del secondo dopoguerra con riferimento all’area romana. Roma e Milano hanno rappresentato per tutto il secolo XX i due luoghi di attrazione e di elaborazione della cultura italiana, non solo in arte.
La rassegna comprende opere di taluni protagonisti dell’arte italiana la maggior parte dei quali hanno tenuto mostre personali alla Galleria l’Osanna:
- Giulio Turcato, pittore di spicco del movimento Forma 1 degli anni ’40. Tra i primi in Italia sceglie l’astrattismo quale linguaggio di libertà e di rottura nei confronti del realismo e della pittura post-cubista. È consacrato nella storia dell’arte tra i maestri italiani più illuminati del XX secolo.
- Mario Schifano, pittore informale, astratto, materico. Termini convenzionali capaci di evocare i percorsi di un’artista tra i più discussi, ma anche tra i più geniali e riconosciuti del secolo.
- Beppe Uncini, esponente dell’avanguardia romana degli anni ’50, usa per le sue sculture il cemento armato staccandosi dall’esperienza informale per approdare verso l’arte povera. Geometrico e spazialista mette al centro della sua ricerca il principio costruttivo ed architettonico. È considerato scultore di primo piano nel panorama europeo.
- Mimmo Rotella, proveniente dall’esperienza culturale pop, è leader indiscusso del movimento nouveau réalisme, variante della pop-art, con propensione alla critica politica e sociale. Si esprime attraverso il décollage dei manifesti pubblicitari prediligendo i temi del cinema e del costume.
- Giorgio De Chirico, Pictor Optimus, padre della metafisica alla quale approda attraverso un percorso in chiave classico-mitologica. Stimato da Picasso e da Apollinaire, si impone nella Parigi degli anni ’10-’30 e nel mercato americano, contrapponendosi al surrealismo e alle sue teorie di cui pure aveva sentito il fascino. Protagonista della storia dell’arte del XX secolo è tra gli artisti italiani più presenti nei musei del mondo.
- Virgilio Guidi, superate le esperienze figurative che lo hanno reso famoso nella biennale di Venezia del 1924, si impegna in un lungo percorso di ricerca e di nuove figurazioni sino a giungere a forme astratte e rarefatte di luce, simboli e archetipi. Tra i temi più affascinanti l’isola di San Giorgio a Venezia con cui raggiunge il massimo della sintesi e della poesia.
- Franco Gentilini, personalità di spicco della Scuola Romana degli anni ’20 e ’30 si impone sulla scena nazionale ed europea per la preziosità della sua materia coniugata all’eleganza del segno. Risente della cultura cubista e del fascino misterioso della metafisica. È considerato tra i più apprezzati ed affascinanti maestri del ‘900.
- Carlo Levi, artista del gruppo “corrente” - area romana - negli anni ’30 e ’40, si oppone al dilagante conformismo tradizionale del ’900 e tende a superare i confini culturali del nazionalismo di regime per dialogare con le più illuminate esperienze pittoriche europee.