fino al 20.V.2007 | Andres Serrano | Mantova, Bonelli Arte Contemporanea

Se ne sta nel gotha del contemporaneo Andres Serrano (New York, 1950), artista che ha saputo costruire la propria carriera e la propria fama con la provocazione e lo scandalo, valga per tutte la foto Piss Christ che mostra il Cristo immerso in un bagno di urina. E se i suoi soggetti possono suscitare reazioni controverse nello spettatore e perfino nei critici più quotati (tanto da dichiarare in una recente intervista ad Exibart di sentirsi non solo ignorato, ma evitato da grandi istituzioni come la Biennale del Whitney o dal MoMA), il suo stile lucido, diretto e cinico sembra la manna dal cielo, in un mondo così falso da aver inventato categorie linguistiche e mentali -come il politically correct– che negano la crudezza della realtà affondando nell’ipocrisia della buona educazione.
In mostra sono raccolte differenti tirature di lavori già noti ai collezionisti e al grande pubblico, montati in cornici rigorosamente nere, dal costo elevato anche se non ancora proibitivo. Tra i più celebri (oltre al dittico con il vecchio papa in versione piss) colpiscono i ritratti dei membri del Ku Klux Klan. Fieri della loro appartenenza ad una congrega non proprio raccomandabile, il viso nascosto dal rituale cappuccio bianco che incute soggezione, i tre uomini mostrano senza ritegno la propria intima malvagità, negando alla vista i propri connotati. Il ricorso alla maschera stimola Serrano a realizzare così uno studio evidentemente psicologico senza alcun ricorso alla fisiognomica, in opposizione agli sviluppi del genere ritratto -per come si è sviluppato nella nostra storia dell’arte- dal Rinascimento alle Avanguardie. Una simile dinamica di uso allusivo degli oggetti avviene nel ritratto del Monsigneur Jacques Bishop of Chartres, in cui, su sfondo rosso porpora, il vescovo è stato inquadrato dall’obiettivo del fotografo solo sulla propria mano che regge il pastorale ricurvo con le insegne della chiesa e del proprio potere.
É stilisticamente differente invece la serie America, i cui protagonisti sono rigorosamente ritratti in mezzo busto. Ecco così sulle pareti della galleria il pompiere Darrel Dunbar o l’impiegata delle poste, o l’Homeless Lucas Suarez oppure il tossico dipendente. Ciascuno è ripreso in studio con posa frontale, anche se talvolta gli occhi del soggetto guardano altrove; e ciascuno reca il proprio nome nel titolo, anche quando si sottolineano elementi della persona non piacevoli (come la tossicodipendenza o l’estrema indigenza). Ne escono così, senza compiacimenti, personaggi composti e reali, lontani da ogni retorica o valutazione morale. Non dissimili da quelli che, quelle foto, si trovano a guardare.

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daniele capra
mostra visitata il 16 marzo 2007