fino al 21.V.2011 | Pae White. A piece of the almost grey sky… | Milano, galleria kaufmann repetto

Sappiamo che la leggerezza è una delle qualità che Calvino voleva fosse tramandata nel nuovo millennio. Leggerezza che si manifesta nelle opere di Pae White (Pasadena, 1963; vive a Los Angeles), ma non solo. L’artista propone un universo fatto di luce, colore, materia dove vuoto e pieno si alternano nello spazio attraverso opere che seppur diverse esteticamente l’una dall’altra, hanno la stessa capacità di fondere arte e realtà. Spazi leggeri e sospesi in cui ci si trova nella mostra allestita alla galleria kaufmann repetto, percepibili già dall’esterno grazie alla grande vetrata affacciata sul cortile, che facendo entrare luce negli spazi, permette alle opere di farsi quasi vive. Sospesi sono i grandi pop corn appesi a fili, nell’opera Pop Storm, plasmati in argilla, plasmano a loro volta una grande nube dove gli oggetti hanno un cuore dorato e riescono a colorare l’ambiente mediante riflessi dati dalla luce, colore ancor più presente nell’opera Better Place, dove ad essere sospese a mezz’aria sono delle forme esagonali colorate, qui ci si trova in atmosfere in cui lo spettatore ne sembra parte integrante ma l’autonomia dell’opera lo mette a distanza allo stesso tempo: sono gli spazi dell’opera e non tutto è accessibile.

Limite e inaccessibilità, che si ritrova in un’altra piccola stanza che ospita Ghost, un letto in corian bianco, che è stato privato dall’artista della sua utilità e funzione, ne resta solo la struttura che mostra la volontà di White di voler far penetrare l’arte nella sfera domestica e da questa esserne contaminati. Questo lo si percepisce anche con i grandi arazzi che, liberati dalla loro funzione d’arredo, permettono a volute di fumo di liberarsi quasi nell’aria,  dove non vi è pesantezza. Queste opere raccontano della fascinazione di Pae White, per la grafica; il tutto è un gioco di linee ora dritte ora curve che diventano più definite nelle tavolette d’argilla che si alternano negli spazi della mostra, non perdendo la loro leggerezza e la loro libertà, quasi manifestazione di un inno alla libertà creativa.

La chiarezza nasce dall’astrazione di forme organiche prodotte dall’artificio, dove le opere nascono da processi mediati tendendo a incarnare un’idea che aspira a dare vita a nuovi paesaggi naturali, a nuovi universi caratterizzati dall’alternarsi di luce e colore, verso un qualcosa di infinito.