fino al 29.VII.2007 | Vanessa Beecroft | Bergamo, GAMeC

La GAMeC, da sempre attenta agli aspetti meno noti della contemporaneità, presenta, per la prima volta a livello internazionale, l’intero corpus delle opere pittoriche di Vanessa Beecroft (Genova, 1969; vive a Long Island).
Fonte inesauribile di ispirazione, linguaggio privato con cui indagare il privato stesso, la pittura appare qui connaturata alla natura performativa dei tableaux vivant, riconducibili alla tematica tradizionale delle bagnanti e del nudo femminile, ultimo stadio del collage e del polimaterismo novecentesco. Fin dagli esordi, nel 1993, presso la galleria di Luciano Inga Pin, la ricerca artistica di Vanessa Beecroft si caratterizza per l’attenzione rivolta alle dinamiche corporee che investono l’universo femminile. A presentarla al gallerista milanese e a scoprirne il talento lo stesso Giacinto di Pierantonio, che qui ne cura la personale e che con essa ne sottolinea la coerenza artistica.
L’esposizione evidenzia dunque il legame che nella Beecroft unisce due linguaggi espressivi abitualmente lontani -pittura tradizionale e pratica performativa- e al tempo stesso sottolinea gli elementi che li rendono autonomi e quindi necessari e complementari. Comune ai due linguaggi è uno scenario femminile costantemente minacciato, sovrabbondante e soverchiante, che nelle opere pittoriche -quasi degli abbozzi- mantiene inalterata tutta la sua drammaticità. Sono donne fragili che nascondono la propria identità, chiuse in un corpo oscurato dal niquab o esposte a una nudità livellante. Assistiamo inermi ad un rimando continuo di volti e di colori, tra una tela e l’altra, teso a creare un equilibrio difficile da raggiungere e che inevitabilmente rimbalza sul vissuto inquieto dei visi e dei corpi ritratti (alter ego dell’artista) fissati in espressioni caratterizzate da un’ossessività marcata.
Di chiara derivazione espressionista, la pittura di Beecroft presenta il tratto sintetico di un Matisse o di uno Schiele, nella resa di corpi esili, piegati e dolenti. Ma, vera linfa, da cui attingere suggestioni formali e cromatiche appare il ricco formulario klimtiano in cui la presenza femminile è pretesto per creare allegorie misteriose. Emblematico in tal senso è l’olio del 1995, dalla collezione Martinelli di Venezia, sintesi originale tra La Strega (1898) e il ritratto di Johanna Staude (1917-1918) di Gustav Klimt. L’uso primitivo del colore, viceversa, prevale in altri lavori. Campiture uniformi di giallo ricorrono nella capigliatura di una madre con bambino (acrilico del 2007); grezze tonalità di rossi, nella chioma di un acrilico del 2007, che come una fiamma si allunga verso l’alto.

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