Fino al 15.V.2015 | Hestia. La Dimora, cinque artiste e una divinità | ABC, Bologna

C’è ancora qualche giorno per visitare la mostra “Hestia. La Dimora, cinque artiste e una divinità”. La curatrice Maura Pozzati ha indagato il tema della dimensione domestica nelle articolazioni emotive che questo raccoglie e attraverso cinque punti di vista diversi ha messo in scena la realtà complessa del quotidiano nello spazio dell’associazione abc a Bologna.

«Il progetto è nato quando mi è stato chiesto da Lavinia Turra, la responsabile delle mostre dell’associazione abc, di pensare a una esposizione nel vecchio spazio di Via Farini, che era un appartamento. E appena l’ho visto ho subito pensato a Hestia, una delle meno conosciute fra le divinità dell’antica Grecia, ma tenuta in grande onore:  riceveva la prima offerta nei sacrifici effettuati nell’ambiente domestico. Una divinità minore, dunque, perché legata al mondo femminile, al privato, che restò sempre dentro la dimora, accanto al focolare, per non contaminarsi col mondo delle guerre e delle passioni. Grazie a Hestia la cura del focolare diventa un mezzo attraverso il quale la donna, insieme alla casa, mette ordine nel proprio sé, riflette sulla propria identità, si con-centra. In questa accezione l’abbiamo presa come nostra divinità protettrice, per questa sua capacità di essere una dea poco pretenziosa e presuntuosa, adatta alle artes minores, da sempre riservate alle donne. Il progetto segue questa idea di fondo: le artiste lo hanno interpretato, ognuna con il proprio mondo interiore, la propria tecnica e il proprio istinto. Così, quando poi la sede della galleria è cambiata e abbiamo dovuto ri-pensare il progetto, non abbiamo avuto grossi problemi, perché l’idea era già ben delineata».

«Alcune artiste sono “vecchie conoscenze”, che già avevo presentato in passato, come Anna Rossi e Marina Gasparini, che hanno proposto la prima un lavoro site specific pensato per la mostra e la seconda una vecchia opera, che all’interno però ospita un lavoro nuovo dedicato a Hestia; Sabrina Muzi da tempo lavorava sulla “casa” e le ho chiesto subito un lavoro apposta; per quanto riguarda Paola Angelini, mi è stata segnalata da Antonio Grulli perché cercavo una pittrice pura, e Valentina D’Accardi l’ho conosciuta grazie a Lavinia Turra. Come sempre, ricerco la collaborazione e mi piace lavorare in gruppo, chiedendo consigli, guardando i lavori di chi non conosco, mettendo e rimettendo in discussione l’idea iniziale. E anche questa mostra ha avuto cambiamenti di rotta, aggiustamenti, vari incidenti di percorso: non è stato semplice coordinare cinque artiste, soprattutto per la divisione degli spazi e l’allestimento».    

«Racconta tanti aspetti delle relazioni che ognuno di noi ha con il proprio spazio domestico, intimo, affettivo, lavorativo. Mi interessava fare vedere come ogni artista possa raccontare il mondo delle “piccole cose”, della femminilità, del tempo che passa attraverso la pittura, la fotografia, la scultura e l’installazione. Ne è venuto fuori un percorso molto leggero, morbido, sospeso, che calza a pennello con quello che avevo in testa quando ho scelto Hestia come divinità di riferimento, per una mostra che alla fine è fatta davvero di “piccole cose”: vecchi fazzoletti, mobili, vestiti, finestre, tendine, vasi, fiori, piccoli recipienti, pentolini, rami, semi, libri di stoffa, ricami capaci di sedurre in quanto diretti e accessibili, vicini a noi e a ciò che ci circonda. Oggetti comuni, che tutti conosciamo perché li troviamo in casa, che possiamo annusare, toccare, consumare, appendere, spostare, guardare, esaminare, usare, lavare, buttare, esporre, nascondere, dimenticare ma che sono tracce autentiche di vita vissuta».

«Essendo una bibliomane e amando sopra ogni cosa la scrittura, non potevo non pensare a un catalogo da leggere, oltre che da guardare. Mi interessava che le artiste si mettessero in gioco attraverso la parola: per questo ho chiesto loro di scrivere un pezzo apposta sul lavoro, la casa, Hestia. Ne sono venuti fuori cinque testi diversissimi, non tanto per stile, ma per intensità e intenzione, nella più totale sincerità e coerenza con il lavoro esposto. Il catalogo diventa così molto importante per leggere correttamente la mostra, un sostegno indispensabile per avvicinarsi alle opere, perché “svela” attraverso il linguaggio il “non detto” delle opere stesse».

mostra visitata il 22 aprile