Categorie: Design

design_tendenze | Dallo smalto alle insalatiere…

di - 2 Luglio 2003

Esco di casa e mi ritrovo in un mondo a colori anni ‘70. Osservo le vetrine, guardo il look della gente… mi abbagliano effetti cromatici vivacissimi che mi riportano alla mente la scena di quando ero piccola. Erano gli anni settanta e di moda andavano tinte accese: giallo, arancione, verde, rosso. Le gradazioni erano quelle nette e decise che una casa come la Chicco ha continuato a usare per i bimbi non ancora preparati a cogliere le sfumature dei colori e della luce.
Ancora. Pausa pranzo a passeggio per il centro di Firenze. Mi imbatto in un negozio nuovo e pieno di cianfrusaglie di mille colori e forme dal sapore vintage. Grossi bracciali alla schiava, orecchini ad anello dal diametro invadente, anelli spessi e vistosi. Tutto in plastica, è ovvio. Tre vetrine dopo si ripete la stessa scena. Due negozi nuovi a distanza di qualche metro espongono chincaglieria in un tripudio di giallo, rosso…
E’ chiaro, stiamo vivendo un tutto all’indietro di trent’anni. Questa voglia investe tutta la produzione di design contemporaneo, dall’abbigliamento ai mobili, dai monili agli oggetti della cucina.
In Italia ci pensa Guzzini con la nuova linea Vintage. Ciotole, vassoi, posate, bicchieri anni ’50, tutto brilla su una tavola che ricorda quella apparecchiata dalla mamma degli oggi trent’enni e oltre. Qualche pezzo di un vecchio servizio rimane nella dispensa, lì dimenticato da anni e oggi reliquia riscoperta. Va di moda. Teniamola cara.
Ma il refactoring non si esaurisce a posate e vassoi… Ricordate le tazzine da caffè bianche e rosse col cuoricino lezioso sulla parte convessa? È la versione edulcorata e dal disegno più tondeggiante di certi servizi anni cinquanta, allora in ceramica, oggi in plastica.
Colori squillanti e forme vintage, ecco la formula che lancia la nuova moda del ritorno al passato.
È un linguaggio che abbraccia un percorso di produzione che va dagli anni ‘50 agli anni ‘70. Guzzini ridisegna oggetti per la cucina secondo la linea di moda a metà del secolo, Brionvega ripropone (a prezzi quasi proibitivi peraltro) i fiammanti televisori Algol. Praticamente assenti le innovazioni formali, cambiano solo i materiali impiegati, innovativi e resi più efficienti nelle prestazioni.
Non è il caso né di Guzzini né di Brionvega, ma la riproposizione del design vintage molto spesso avviene in maniera caotica e mescolata a scapito della ragion filologica. Si tende a compiere errori di valutazione storica: anni ‘50, ’60, ‘70? Boh?! L’importante è che l’oggetto sia colorato, datato e facile da vendere.
Solo il fruitore o l’acquirente colto, guardando le vetrine di un negozio alla moda, sarà in grado di riconoscere un’insalatiera anni ’50 da una realizzata venti anni dopo. O di riflettere sul fatto che la comparsa della materia plastica ha segnato una rivoluzione nei processi di produzione, un abbattimento dei prezzi che ha permesso di raggiungere una fascia di mercato fino ad allora esclusa dai costi proibitivi dei manufatti. Si pensi all’imitazione dei gioielli preziosi tramite l’uso della plastica. E non da ultimo la plastica ha introdotto il colore, che il metallo non consentiva. O di ricordare, sfogliando le pagine della propria memoria, che la plastica con le caratteristiche che conosciamo noi è un’introduzione piuttosto recente, e che suo antenato era la bachelite, dura, fragile e di colore scuro, primo materiale plastico sintetico (1907) col quale vennero realizzati per esempio i telefoni.
Oggi risvegliare le mode sopite si esaurisce spesso in una trovata di marketing. In realtà c’è dietro tutto un panorama di riferimenti ai processi produttivi e creativi, ai materiali impiegati, alle esigenze e alle aspettative del contesto sociale di epoche trascorse, che il refactoring appiattisce o trascura.
In questo revival ad ampio raggio quanto c’è di creativo? Quanto di nostalgico e quanto di tattica commerciale? E quanto questi aspetti si influenzano fra loro? Certo è che le logiche del mercato trovano terreno fertile nella carica comunicativa nostalgica di certe forme e di certi colori. E la nota psicologica è di sicuro uno strumento di cui il mercato da sempre si avvale per fare presa sui desideri.
E non è un caso che da sempre le mode si ripropongano. Si sa. Ma questa volta si avverte un significato in più rispetto alle consuete logiche di sollecitazione al consumo. C’è un’atmosfera grigia tutt’intorno, e le reazioni sono diverse. Chi riflette e chi sospende la riflessione e si ovatta in un mondo colorato che profuma di passato felice.

link correlati
Brionvega
Guzzini

articoli correlati
Brionvega… ritorno al passato

francesca oddo

[exibart]

Visualizza commenti

  • Boh a me le tazzine che colano rosso ricordano le BR che gambizzano la gente, alla faccia dei tempi più sereni. E' tutto marketing e i polli abboccano. ehehehe.

  • Complimenti per l'articolo e la scelta accurata delle immagini. E' un vero trionfo di colori: quelli della mia città.

Articoli recenti

  • Progetti e iniziative

I capolavori dell’arte dialogano con l’Intelligenza Artificiale, in un nuovo podcast

Bellezza che Chiama: un nuovo podcast sperimenta il dialogo tra arte e intelligenza artificiale, mettendo alla prova critica, interpretazione e…

16 Gennaio 2026 15:54
  • Arte contemporanea

Con la sua pittura, Nicola Verlato dà forma al mito: intervista all’artista

La mitologia classica, gli eroi contemporanei, la disfida con le macchine, tutto vive nella pittura di Nicola Verlato: l’abbiamo raggiunto…

16 Gennaio 2026 14:30
  • Mercato

Phillips mette all’asta i capolavori silenziosi di Vilhelm Hammershøi

Provengono dalla collezione dell’Ambasciatore John L. Loeb Jr, vale a dire la più importante raccolta privata di arte danese. Saranno…

16 Gennaio 2026 13:59
  • Moda

La sfilata è un’opera d’arte e va in mostra al Vitra Design Museum

Con “Catwalk. The Art of the Fashion Show”, il Vitra Design Museum indaga la sfilata come opera d’arte di design…

16 Gennaio 2026 13:30
  • Musei

Tre programmi museali da tenere d’occhio nel 2026

Da Vienna a Tashkent, passando per Lisbona: pratiche partecipative, nuovi modelli istituzionali e riletture delle collezioni segnano i programmi culturali…

16 Gennaio 2026 12:30
  • Mostre

La mostra di Gwen Evans da Monti8, a Roma

La poetica dell’artista britannica Gwen Evans arriva a Roma, con una mostra dall’atmosfera sospesa, visitabile fino al prossimo 24 gennaio

16 Gennaio 2026 11:29