fino al 28.IV.2008 | Thomas Struth | Napoli, Madre

Guarda, ferma, scatta e go forward. In mezzo si pone un momento di riflessione, tra chi decide cosa salvare e chi, inconsapevolmente o meno, mette se stesso in direzione dell’obiettivo fotografico. E se il primo protagonista è Thomas Struth (Geldern, 1954), il gruppo dei secondi -che in realtà è l’elemento essenziale, fonte di ispirazione e creazione- varia dal pubblico dei musei agli scenari cittadini, passando per austere famiglie e paradisi incantati.
Al terzo piano del Madre, con la positiva novità di alcune panche poste nelle sale, si segue un taglio espositivo cronologico per circa sessanta fotografie che segnano gli esordi di Struth, il quale dopo aver frequentato la Kunstakademie di Düsseldorf al seguito dei maestri Gerhard Richter e Bernd Becher negli anni ‘70, immortala Friedrich-Engles Strasse di Leverkusen e altre vie cittadine tedesche. L’aria circola tra i palazzi di Leipziger Strasse a Essen e anche nella centrale Via Giuseppe Verdi di Milano, di qualche anno più tardi; eppure, la percezione generale è quella di trovarsi in un ambiente dalle coordinate spaziali ben definite e dai volumi messi in prospettiva grazie alla sapiente messa a fuoco dei bianchi e dei neri.
Un freddo gioco ritmico che vale anche nel caso delle numerose immagini di una Napoli ripresa nel 1989 all’alba del suo risveglio, dove è ancora assente la presenza umana, solitamente in esubero tra il Ponte della Sanità e Via Giovanni Tappia, vociante a piedi o con l’inseparabile protesi meccanica, il motorino, propriamente detto “o mezz’”. In queste immagini grida forte il silenzio, la mancanza di denuncia e la pura rappresentazione della storia vissuta dalla città. Elementi tangibili in Vico dei Monti, dove gli strati dei palazzi si susseguono in una prospettiva diagonale a partire dal pavimento della terrazza, arrangiato grazie a tre campionari diversi di mattonelle.
Il distacco di Struth è più evidente in questo caso se, svoltato il vico, si guarda dalle finestre del museo, ritrovando altri palazzi sbrecciati, mentre un interesse diverso si avverte nei Ritratti di famiglia e nei Museums Photografs. Questa è la produzione più nota: gli osservatori che osservano osservati, dentro i musei, davanti a dipinti inflazionati come La zattera della Medusa di Géricault; addirittura non c’è bisogno di far entrare nel campo ottico il David di Michelangelo per mostrare il senso di meraviglia globalmente suscitato in Audience 09. Il risultato è quasi una didascalia di noi stessi, nei nostri comportamenti umani che Struth scrive con il suo sguardo da sinistra a destra negli scatti di Las Meninas di Velázquez, tra il sorriso entusiasta della guida e la meta-foto scattata da un ragazzo col cellulare.

Infine, un’indulgenza si sente nel respiro delle foglie, grandi e accoglienti, che catapultano nel Paradise australiano. Una terra incontaminata, dove Struth pare finalmente cedere a un intimo sentimento.