fino al 14.II.2010 | Jan Fabre | Roma, Museo Carlo Bilotti Magazzino

Dal disegno al teatro, dalla scultura alla performance, la
ricerca artistica di Jan Fabre (Anversa, 1958) parla un linguaggio poliglotta,
universale, che non conosce barriere e che compone, sviluppandosi attraverso
ogni intervento, un’opera d’arte totale.
Conclusa la performance Orgy of Tolerance, presentata con successo al
Teatro Olimpico nell’ambito del Romaeuropa Festival, si stanno svolgendo nella
capitale due rassegne.
Al Museo Carlo Bilotti è esposta un’interessante selezione
di disegni, bozzetti e opere su carta, che offrono la possibilità di scoprire
il processo creativo che dall’idea genera l’immagine, la quale prende vita divenendo
gesto e azione. L’esposizione si svolge in un percorso dove i lavori
dell’artista belga dialogano con diverse serie di scatti fotografici d’autore
che “rileggono” l’iter di Fabre nelle sue più note apparizioni sceniche.
In maniera differente e nel corso degli anni, alcuni tra i
più grandi fotografi internazionali – tra i quali Mapplethorpe, Newton, Molder e De Keyzer – hanno avuto modo di guardare da
vicino e cogliere, ognuno con il proprio personale sguardo, elementi portanti
dell’opera di Fabre, generando “un dialogo, una riflessione sul corpo nella
società di oggi”.
I “guerrieri della bellezza”, come l’artista ama definire i
performer, sono eroi tragici poiché mortali, colti in singoli attimi che
racchiudono l’essenza della lotta esistenziale per sfuggire alla morsa di un
tempo precario, instabile, “preso in prestito”.

Il corpo e il tempo sono dunque cardini strutturali della
poliedrica ricerca di Fabre, affrontati in un intreccio indissolubile nel
progredire della sua sterminata produzione. Dice l’artista in merito: “Questa
mostra funge da testamento momentaneo e da testimone, le foto sono come le mie
performance: dei corpi morbidi condannati a raggiungere lo stato di cadavere.
La fine di ogni performance è un cadavere la cui anima fa un viaggio nei corpi
degli spettatori”.
La metamorfosi del corpo è il focus della mostra presso la
galleria Magazzino, dove sono esposti disegni e fotografie che rivelano
l’inesausta indagine dell’artista sulle potenzialità espressive e drammatiche
del volto. Ad accogliere il pubblico in galleria c’è una scultura, una testa
d’uomo con quattro facce, rappresentate con quattro diverse espressioni.
È presentato in quest’occasione anche un video che
documenta la performance realizzata nel 2008 al Louvre, durante la quale Fabre,
camuffandosi e interpretando diversi personaggi, compie azioni spiazzanti
all’interno del museo, interagendo con i visitatori e creando scompiglio.
L’azione, dedicata a Mesrine, un criminale francese divenuto famoso per le sue
spettacolari fughe, è una metaforica battaglia di liberazione dall’identità e
dunque da qualunque gabbia. L’intervento, il cui titolo è Art kept me out of
jail, si conclude con una teatrale finta
sparatoria, che vede l’artista-attore perire crivellato da colpi.

Non c’è pretesa di trovare soluzioni o risposte nel lavoro
di Fabre, quanto una volontà, un anelito alla catarsi ricercata mediante
l’esorcizzazione del male di vivere. O, per dirla con Achille Bonito Oliva, con
“un’azione multimediale contro l’inarrestabilità del tempo”.