fino al 15.VII.2006 | Gianni Moretti | Roma, Officina14

Corrono in parallelo la tecnica utilizzata da Gianni Moretti (Perugia, 1978) e il romanzo che ha ispirato i suoi più recenti lavori. Ma non all’infinito, perché, in alcuni punti si sfiorano, fino a toccarsi e a sovrapporsi, divenendo l’una parte integrante dell’altro. Il romanzo è un elogio agli scrittori affascinati dalle sconfinate distese di sabbia, mentre la ripresa dello spolvero può essere interpretata come un omaggio all’arte antica. E, come i “tuffatori” si inabissano nel buio dei pozzi, così le raffigurazioni vengono ripescate nel profondo della memoria. La tecnica dello spolvero è desunta da uno dei passaggi di quella dell’affresco: la preparazione dei cartoni, antesignani, nelle botteghe medievali, della produzione in serie. Sostituendo la precedente prassi della sinopia, sui cartoni erano riprodotti, nelle dimensioni definitive, i disegni finali i quali venivano forati lungo i contorni e poi spolverati affinché sulla parete rimanessero delle linee-guida punteggiate, permettendo un’esecuzione più veloce e sicura del disegno. Lo spolvero era eseguito sull’intonaco fresco con polvere finissima di carbone. E la polvere è anche l’elemento che abitualmente si incontra nel deserto, raccontato dallo scrittore svedese Sven Lindqvist nel romanzo Nei deserti.
Nelle opere di Moretti quella polvere di carbone è sostituita da pigmenti di colore puro su carta di gelso, comunemente conosciuta come carta giapponese per realizzare disegni di piccole e medie dimensioni, accompagnati da un wall painting di ampio respiro che supera i limiti della struttura, oltrepassando i due piani della galleria. Attraverso il sovrapporsi, con delle minime variazioni, del disegno originario realizzato sul cartone, l’artista ottiene così lo stesso effetto delle cronofotografie o di una lunga esposizione. Colori ispirati a quelli della terra e del cielo che, nel loro massimo sovrapporsi, per somma, divengono nero. Un apparente monocromatismo che contiene invece evanescenti sfumature. Come in una ripresa a rallentatore, si segue tutta l’evoluzione del tuffo o del battito delle ali di un uccello. E per analogia eseguono lo stesso movimento gli uccelli di Ritratto di famiglia e i Tuffatori nei pozzi che, per svolgere il loro lavoro, si tuffano a volo d’angelo, a testa in giù, a rischio della propria vita, senza alcun tipo di protezione.
Una chiara provocazione soggiace nel titolo della mostra: “non più di sei minuti e mezzo” non può essere il tempo impiegato per la realizzazione di ciascun disegno. E come il romanzo vuole rappresentare “una fuga dalle convenzioni borghesi, dalle banalità sociali, dagli impulsi troppo inibiti”, questi lavori vogliono offrire una fuga dai tempi accelerati e dalle immagini veloci.

daniela trincia
mostra visitata 7 giugno 2006