fino al 12.IX.2010 | Arte americana 1850-1960 | Rovereto (tn), Mart

Una lettura moltiplicata del mondo
americano, paesaggi e città, il mondo del jazz e il sentimento di solitudine,
vastità degli spazi e sguardi ravvicinati. Un percorso speciale di visioni nate
dalla sensibilità estetica di diversi artisti: quelle terre sconfinate, spiagge
e fabbriche, profili di monti e grattacieli appaiono in qualche modo
riconoscibili, appartenenti all’immaginario collettivo, e insieme filtrati,
sconnessi, reinterpretati.

That’s America! Ma il dialogo si
complica ulteriormente: con il tempo della storia, i movimenti della ricerca,
con la vecchia Europa (una sfida?) che freneticamente andava sperimentando
nuovi linguaggi, diverse forme espressive. Tuttavia questa mostra – di
straordinario interesse da più punti di vista – ha un elemento unificante
fortissimo che alla fine pare quasi di poter riconoscere attraversando le
diverse sale: il gusto, l’intelligenza, il coraggio di Duncan Phillips, capace
di saper riconoscere i talenti, di stimolarne la creatività, senza pregiudizi,
con una costante – a volte pare persino divertita – curiosità.

Esiste una poetica del collezionista?
Mettendo insieme più opere si finisce in qualche modo per definire un proprio
stile? I pensieri si moltiplicano seguendo le diverse sezioni, dal Romanticismo
e Realismo all’Espressionismo
astratto, attraversando
le sale (dieci in tutto) dedicate al rapporto fra natura e astrazione, ad alcuni
movimenti specifici come l’Impressionismo e il Cubismo, alla vita moderna, alla
città, al rapporto tra memoria e identità, ricordi di tradizioni e ricerca di
un modello comune.

L’emozione trattenuta nella lotta con il
mare: in To the Rescue di
Winslow Homer le tre
figure appaiono di spalle, tempestosi il mare e il cielo. Piena di vibrazioni per
i riflessi dell’acqua e l’ombra serale Spring Night, Harlem River di Ernest Lawson, e scorre il treno nella notte mentre
la folla si accalca in Six O’Clock, Winter
di John Sloan.
Ancora la natura con la sua energia travolgente, onde confuse e forti con John
Marin in The Sea,
Cape Split, Maine. E struggente, per il sentimento di
solitudine, d’attesa, di rinuncia, l’impiegato dallo sguardo perso in Sunday di Edward Hopper.

A volte alcune opere potrebbero stare in
più sale ed è piacevole, utile ritrovare alcuni nomi più volte, con legami
speciali: il gusto di Phillips. E certo affascinante è la relazione di questo
grande collezionista con Stieglitz, la sua galleria aperta a New York, e altri raffronti
potrebbero essere possibili ricordando insieme la recente mostra di Ferrara.

Formidabili alcuni scorci fotografici,
diverse prospettive della città, palazzi incombenti, le figure umane rese
simili, anonime, tra ombre spesso minacciose. Ma la metropoli possiede e svela
anche una sua speciale bellezza, nuovi profili in quella terra giovane e
veloce, stili diversi tutti colmi di attenzione, di rispetto, così con Berenice
Abbott, John Martin, Stefan Hirsch, William Zorach, Oscar Bluemner, Charles Sheeler, Ralston Crawford, Edward Bruce. Nessuna persona presente, gli uomini
nella posizione di osservare, incantati, le proprie opere.