fino all’8.III.2004 | Josef Rainer | Bolzano, Ar/ge Kunst Galleria Museo

“L’illusione cessa là dove inizia la metafora”, scrive Marion Piffer in catalogo. Nel momento in cui si procede alla manifestazione visiva del reale, il velo illusorio viene tolto e rimane la crudezza effettiva dell’esistere.
Questo è il messaggio di base del giovane artista Josef Rainer scelto dalla curatrice Sabine Gamper per una personale. Una mostra che conserva un suo carattere ludico-estetico con queste figurine dal maglione a girocollo rosso e i pantaloni blu, o gialli, le camicie a quadri: figurine smilze, indaffarate, dalle spalle flosce.
Sono comunque tutti uguali, senza viso né occhi e senza alcun carattere distintivo, ognuno simile all’altro. Sono come la quotidianità, fatta di routine, di ripetizioni, di una visione del mondo che non si altera nel tempo e che, se cambia, segue stagioni lunghissime, capaci di divorare ogni entusiasmo, qualsiasi moto spontaneo.
La donna accompagnerà la stessa carrozzina rossa per sempre, e il bambino avrà sempre e solo la stessa palla, e quell’omino dalla falcata lunga e le braccia penzoloni sarà dannato a quel movimento senza mai potersene staccare; mentre le due amiche che chiacchierano sedute dovranno perseguire anche a conclusione degli argomenti.
Così, ciò che inizialmente divertiva di questi uomini pupazzi, riporta a una visione quasi dantesca dell’universo, il panorama si fa inquietante, un misto di ironia e spiazzamento in uno spazio ridipinto per l’occasione di un bianco accecante.
C’è chi spazza, il fotografo, quello vestito solo in nero, colui che appende manifesti, quanti imbianchini con i secchi di colore, la coppietta e un’altra in un angolo in un gesto intimo, il bambino tenuto per mano dalla madre.
In catalogo sono contenute le numerose foto dell’artista che ritrae le sue creazioni in momenti distinti. Un autoscatto immortala Rainer sulla scala da imbianchino con l’omino in basso alle prese con il proprio secchiello. Realtà, ironia, gioco, ripensamento, festività di elementi e ripetitività del gesto, una visione volutamente ristretta per riflettere sui fruitori l’irrisorietà del momento attuale quando, gonfiato dall’illusione, deborda dai confini.

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mostra visitata il 14 febbraio 2004