fino al 31.X.2009 | Italo Zuffi | Venezia, Galleria Contemporaneo

Un vecchio adagio francese recita: “Il talento non
aspetta il numero degli anni”. È indiscusso, il genio si manifesta dai primi vagiti.
Il passare del tempo piuttosto rende evidente la solidità di fondamenta
geniali, mostrando gli strati di conseguenze che vi si puntellano.
Osservando il lavoro concepito da Italo Zuffi (Imola,
Bologna, 1969; vive a Milano) per La seconda origine alla Galleria Contemporaneo di
Mestre – che con l’accumulo di strati ha molto a che fare – è impossibile non
riconoscere un big bang di ben altra portata: l’Antiform di Robert Morris. La cosmogonia originatasi dall’articolo
del 1969 di quest’ultimo su “Artforum” nasce quasi all’unisono con l’artista
bolognese, e vi lascia un segno più che tutti gli astri della costellazione Minimal.
Già nel 2003, all’epoca della monografia Mystery boy pubblicata dalla Galleria
Continua di San Giminiano, i 28 Frammenti di Nicolas Bourriaud “attorno a” Italo Zuffi ravvisano in lui bagliori degli
anni ‘60. Soprattutto nei titoli, che Zuffi lascia svanire fino all’ultimo
granello, quel Senza titolo non più generico, ma appellativo di un manufatto
artistico. Molto più anonime le sue Repliche, apparentemente puri prodotti
edili, senza un titolo semplicemente perché non lo necessitano. Meglio la
tautologia del materiale di cui sono fatti questi coppi, lastre, forati e
solai.
Mentre riecheggia lontano less is more, si svela però l’arcano e l’ironia
che distingue Zuffi dai padri minimal: tautologico non è Marmo Trani o Portoro. Straordinaria e non ripetitiva è
invece proprio la materia delle opere, realizzate rigorosamente a mano. Altro
che banale laterizio edile: “Scolpire scanalature perfette [e mattoncini simil-Lego, N.d.R.]
equivale a dar la forma a un gomito o un naso”, puntualizza Riccardo Caldura.

Qui sta la chiave di volta dell’intera mostra e il
contatto più diretto col mistico ascetismo di Morris. Resettando il concetto di
riproduzione (automatica) e tornando al “genetico” (umano), la vita e il mondo
subiscono una palingenesi totale: ogni individuo riappare come un cosmo,
visibile nell’orifizio nasale di quattro volti anonimi “replica(n)ti” in
altrettante fotografie.
Così le Tasche di tessuto applicate su blocchi di seredite (gesso “vergine”)
sono simbolo della stratificazione di ogni singolo granello di polvere nel
petto di ciascuno, e gli aforismi nella sala successiva non sono altro che
riflessioni sull’esistenza di un secondo Paradiso Terrestre.
“Hai ricevuto questo incarico: impastare”, si legge qui e là. “Il mondo
sonnecchia tu impasti lacrime e sperma. Tutto il materiale genetico che ti
porti dentro”.
Parole sul “basico primario” che ha in sé l’artista demiurgo così come l’uomo comune.
Stesso tenore per le didascalie a commento d’immagini paleolitiche ritrovate in
Spagna, nelle grotte di Cantàbria, recitate da due attori per la performance
inaugurale.

In sintesi, ciò che fece Morris in MirrorFilm del 1969, realizzando le parole
della Repubblica
di Platone (“Basta che tu prenda uno specchio e lo volga da ogni parte.
Rapidamente creerai il sole, i corpi celesti, la terra”), quarant’anni dopo riaccade a
Mestre. Con marmo, carta bianca e fotografica, il magma primordiale della
storia dell’arte.