video retrospettiva | Franco Vaccari.1966-2001: film&video | Milano, Modena, Roma

Alla luce delle pratiche artistiche mediali contemporanee, l’opera precorritrice di Franco Vaccari è oggetto di una riscoperta e di una rinnovata attenzione. Significativa è la riproposizione in Media Connection della Esposizione in tempo reale n° 4-Lascia una traccia
del tuo passaggio, pensata per la Biennale di Venezia del 1972. L’opera di Vaccari è riconducibile alla pratica di svelamento e di messa in discussione delle logiche costituite dei linguaggi massmediatici, attraverso
l’introduzione pionieristica di concetti centrali: il feedback o retroazione, l’azione a distanza, il tempo reale, la dissoluzione della nozione di autore, il coinvolgimento attivo del pubblico.
Se la serie delle Esposizioni in tempo reale (1969-1999) e le videoinstallazioni, prima fra tutte Il mendicante elettronico (1973), sono abbastanza note, non è così per la produzione di film e video di Vaccari, pellicole e nastri che risalgono ai primordi della videoarte,
deteriorati o introvabili. La rassegna monografica e retrospettiva curata da Claudia Zanfi ha raccolto per la prima volta l’intera produzione cinematografica e video di Vaccari, presentando anche alcune opere andate
perdute e ricostruite attraverso ritagli. I video e i film sono visionabili presso Care of, il videoarchivio di Cusano Milanino (MI) e la rassegna, dopo la tappa milanese di Viafarini/Care of, sarà riproposta a
Modena e a Roma. L’interesse per la cinematografia intesa come scrittura dell’immagine segna gli esordi dell’attività artistica di Vaccari. Nei sotterranei (16mm, b/n, ’15) risale al 1966/67: dalle pareti di cessi e
scantinati sono ripresi i graffiti come forma di poesia anonima, di poesia trovata. I temi centrali di un percorso artistico variegato sono già presenti in nuce: il confronto costante tra immagine e scrittura, l’interesse per il linguaggio e la fase aurorale del suo costituirsi (la poesia), l’attenzione alle forme artistiche corali e alla dissoluzione dell’autore, costituiscono la versione calda e “realista” del concettualismo di Vaccari. Versione realista e poetica che si ritrova in altre opere straordinarie come Cani lenti (1971), Caleidoscopio (1967, oggi andato perduto), Piloro (1974).
La placenta azzurra è un 8 mm a colori del 1968: in un’epoca in cui i videoregistratori non esistevano ancora e la tv era in b/n, Vaccari riprende sequenze televisive con una cinepresa e le lavora attraverso il montaggio:
il risulato finale è un loop di immagini che partendo dall’indistinto e dall’informe giungono alla forma per poi tornare allo stato entropico originario. Dell’opera esiste anche una versione fotografica, dove l’immagine televisiva è fissata in fotografie che ne mettono in evidenza la
qualità indefinita, imprecisa e impastata. E’ la bassa definizione che interessa Vaccari, la tessitura di linee che si evidenza in particolare nelle interferenze e nelle deficienze di funzionamento, la scrittura dell’immagine per punti luminosi. Sulla scorta della semiotica di Peirce, l’imprecisione dell’immagine televisiva è vista come una chance per ritrovare la fase aurorale del linguaggio, il momento in cui parole e concetti stanno per nascere e non si sono ancora anchilosati in categorie già costituite, in schemi pronti da applicare per ricondurre tutto al già noto. L’indefinitezza delle immagini risveglia la visione come attività e consente di pensare “fuori schema”. Il momento sorgente dell’immagine è immortalato anche in Feedback, un video del 1971 che fa interagire di nuovo due media differenti, una videocamera e una Polaroid.
Vaccari si autoriprende mentre scatta una foto alla videocamera che lo inquadra. Poi l’inquadratura è riempita dalla foto appena scattata e dal suo venire alla luce nell’autosviluppo. Il video introduce un altro concetto
fondamentale del lavoro di Vaccari, il tempo, che costituisce il tema centrale di altre due opere pionieristiche, Ventoscopio (8 mm, 1969) e Esperimento con il tempo (Videotape, 1973).

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Lavinia Garulli