âLaudato si, mi Signore, per quelli che perdonano per lo tuo amore e sostengono infirmitate e tribolazione. Beati quelli che âl sosterranno in pace, ca da te, Altissimo, sirano incoronatiâ scriveva San Francesco, nel 1424. Sono questi versi del âCantico delle Creatureâ la chiave di volta per comprendere la rassegna âPerdono. Undici artisti contemporanei per la Porziuncolaâ, che si tiene, fino a venerdĂŹ 8 dicembre 2000, presso la Basilica Patriarcale di Santa Maria degli Angeli.
Un concerto di voci diverse si è confrontato con il tema dellâindulgenza, traendo ispirazione per i propri lavori dai capolavori della piccola cappella francescana della Porziuncola, dalla celeberrima Tavola di Prete Ilario (1393) agli affreschi di Tiberio dâAssisi (1516) e del Providoni (1680). Lo studio di questo soggetto ha dato origine a una trentina di opere, tra pitture e sculture, realizzate con stili, tecniche e materiali differenti.
Nei dipinti di Gaetano Orazio, lâimmagine di San Francesco e la raffigurazione pittorica del perdono assumono, per esempio, i toni combusti della carta catramata bruciata.
Unâidentica atmosfera di oscuritĂ notturna compare nei lavori ad olio e smalto dellâargentino Raul Gabriel.
La superficie delle sue tele, in cui predominano pennellate nere e bianche, sembra essere un campo dâazione di pulsioni vitali, in cui la figura si forma nel pigmento, come se fosse chiamata ad una drammatica, ma indubitabile presenza.
Ă costruita di sola materia, pure, lâopera informale di Armando Fettolini, in cui il Crocefisso, il saio francescano e la Porziuncola emergono dal lavorio di stratificazione e concrezione dei materiali sul legno.
Ai toni chiari dei suoi lavori si contrappongono quelli cupi della pittura di Paola Campidelli. La sua tavolozza è, infatti, composta da una vasta gamma di rossi, blu e viola. Questi pigmenti sulfurei ed antinaturalistici, messi sulla tela con tocco frenetico, danno origine ad immagini che rievocano alla memoria le opere dei grandi maestri dellâEspressionismo.
La vulgata francescana di Francesco Toniutti, anchâessa affidata alla sontuositĂ del croma, appare, invece, piĂš gioiosa. Nei suoi lavori ad olio e smalto, dominano colori forti e vitali, quali il rosso ed il giallo. Nel âDittico dello sguardoâ e nei disegni preparatori, la scena del Poverello dâAssisi e dellâuomo, pervaso dal perdono, che si guardano a viso aperto è costruita con vigore disegnativo.
La stessa attenzione alla figurazione abita lâopera pittorica di Giorgio Scano, che in âFrancesco annuncia lâIndulgenza della Porziuncolaâ attualizza e ricontestualizza un episodio della vita del Santo assisiate, con la raffigurazione di astanti e passanti vestiti alla moda dâoggi.
Questa sua vena narrativa si ravvisa, anche, nel lavoro di Alberto Maria Giulini, che â come sostiene Domenico Montalto, in catalogo â propone una sorta di âsacra rappresentazione per stazioniâ, che trova il suo culmine nelle vivaci macchie di colore dellâacquerello âIl dono della conoscenza attraverso la contemplazione della naturaâ.
Lâenfatizzazione di una sola immagine caratterizza, per contro, lâopera di Lanfranco Quadrio, che per mezzo di unâunica grande ala rievoca lâepisodio degli angeli che accompagnano San Francesco alla Porziuncola.
Passando al versante della scultura, Mario da Corgeno traduce lâidea del perdono nellâicona del Crocefisso, plasmando sul bronzo un corpo spossato, di matrice espressionistica e, nel medesimo tempo, di classicitĂ plastica di derivazione michelangiolesca. Anche Pasquale Galbusera ha scelto di trasporre nel legno dâulivo lâimmagine del Cristo in croce. E, per finire, Giorgio Longhin ha realizzato tre opere, ispirate alla grande scuola scultorea italiana, che raffigurano San Francesco ai piedi di Papa Onorio, attorniato da un volo dâangeli e orante, con gli occhi rivolti al cielo, a ringraziare lââAltissimu, onnipotente, bon Signoreâ.
Annamaria Sigalotti
Fontana, Accardi, Tancredi, Morandi: una selezione di capolavori (tutti in vendita) racconta lâarte italiana del Novecento. Tra debutti sul mercato,…
Tradizione e progetto convivono in una serie di eccellenze che a Palermo hanno iniziato a collaborare e a farsi censimento.…
Dodici anni dopo la sua monumentale retrospettiva autobiografica, Luca Pancrazzi riannoda i fili del tempo e della memoria industriale negli…
Con "The Materiality of Judy Chicago", Galleria Alberta Pane dedica allâartista americana Judy Chicago una mostra che mette al centro…
Diretta da Davide Ferri ed Enea Righi, Arte Fiera torna a Bologna dal 5 al 7 febbraio 2027, celebrando la…
Arianna Pace è la vincitrice della 24ma edizione del Premio Ermanno Casoli, dedicato al rapporto tra arte e impresa: l'artista…
Visualizza commenti
Questa Sigalotti Annamaria è una poetessa..scrive benissimo.Penso che che sia una dote innata..bisognerebbe pagarla per quanto vale!!!Di veri scrittori se ne vedono pochi!!!!!!!! Complimenti per la professionalità !!!!!