Categorie: altrecittà

fino al 9.IV.2011 | se ti giri, vedi l’orizzonte che si addensa | pitture e un oggetto da pavimento | Roma, Studio Stefania Miscetti

di - 30 Marzo 2011

Un uomo che non ha mai amato definirsi artista e che non ha mai voluto racchiudere in una gabbia la parola “arte”, lasciando che per essa fossero i gesti e le opere a parlare: questo è Lucio Pozzi. Artista a 360°, Pozzi non si è mai incanalato in un unico settore, muovendosi a più riprese fra quadri astratti, opere concettuali, performance, foto e video, a testimonianza del suo concepire l’arte come mezzo per esprimere l’incertezza, ninfa dell’arte che a differenza della certezza, rende davvero libero l’uomo.

Dopo il suo esordio a Roma nel 1961 alla Galleria Trastevere Lucio Pozzi ritorna dopo più di quarant’anni e sceglie lo Studio Stefania Miscetti per presentare la sua personale ricca di lavori recenti e opere  appositamente eseguite per l’occasione.

Lo spazio è ben distribuito, lascia che lo spettatore sia letteralmente sommerso dai lavori sulle pareti, lo accoglie e lo avvolge con un allestimento delicato e familiare.

Da una parte piccole tavole di compensato rosso traforate (40 Pianeti Rossi) invitano il pubblico ad avvicinarsi e a comprendere meglio il lavoro, dall’altra fogli di carta (Crowd Group) nascondono immagini fra il figurativo e l’astratto.

I 40 Pianeti Rossi sono una metafora del mercato, in cui i processi economici costituiscono spesso l’opera stessa, in un gioco secondo il quale le tavole, disposte dall’alto al basso, assumono valori economici differenti a seconda del lavoro sul supporto. Questo progetto parte dal voler sottolineare sempre con maggior forza i meccanismi del mercato, che mettono al primo posto la riconoscibilità dell’artista e della sua produzione.

Con i lavori su carta invece l’artista vuole rappresentare, con la stessa intensità delle “sculture a parete”, figure informi, immagini biomorfe, dinamiche che prendono vita dai colori basici quali il bianco e il nero, che ben si confondono con lo spazio della galleria totalmente asettico.

Presenti in mostra anche New Traces, in cui è la gestualità a predominare, insieme all’irruenza e all’indeterminazione tipica  dei lavori degli anni ’70, con profili geometrici  incisi con la punta di un coltello.

Al termine del percorso quasi “per sbaglio”(termine caro all”artista che spesso definisce i suoi lavori come “realizzati per caso”) si incontra The Eyes of Selene, calco realizzato in sabbia, alluminio e ottone in un groviglio di forme che sembrano somigliare al mondo vegetale più che a quello umano.

Ciò che sorprende di questo artista non più giovanissimo è l’energia creativa, l’intuizione e la caparbietà con cui affronta nuove tematiche attraverso mezzi diversi, che non stancano mai, ma che anzi incuriosiscono lo spettatore e lo fanno addentrare all’interno del suo variegato percorso artistico.

articoli correlati:

Lucio Pozzi Firenze, Frittelli

giulia fontani

mostra visitata il 24 Febbraio 2011

dal 24 febbraio 2011al 9 aprile 2011

se ti giri, vedi l’orizzonte che si addensa – pitture e un oggetto da pavimento

Studio Stefania Miscetti

via delle Mantellate 14 – 00165 Roma

Orario: da martedì a sabato ore 16-20

Ingresso libero

Info: tel. +39 066880588

mistef@iol.it

Articoli recenti

  • Mostre

E se l’arte si aprisse all’imprevisto? La mostra “Inseguire l’inatteso” a Venezia

Fino al prossimo 3 marzo, SPARC*—Spazio Arte Contemporanea porta a Venezia le opere di Stefano Cescon, Damiano Colombi e Alberto…

21 Febbraio 2026 0:02
  • Arte antica

Caravaggio e il Seicento napoletano: la collezione De Vito arriva a Forte dei Marmi

A Forte dei Marmi arriva la Collezione De Vito: un itinerario cronologico e tematico nella pittura napoletana dopo Caravaggio, attraverso…

20 Febbraio 2026 16:48
  • Arte contemporanea

Una nuova narrazione per l’arte post-franchista, al Reina Sofía di Madrid

Il Museo Reina Sofía di Madrid presenta il nuovo allestimento della collezione d'arte contemporanea: 403 opere dal 1975 a oggi,…

20 Febbraio 2026 15:30
  • Personaggi

«Sono stato salvato dai miei fallimenti». William Kentridge si racconta

Voleva fare l'attore, non sapeva dipingere: i fallimenti che hanno fatto di William Kentridge uno degli artisti più rilevanti del…

20 Febbraio 2026 14:28
  • Arte contemporanea

Emilia Kabakov torna a Venezia, con un diario collettivo per la Biennale 2026

Emilia Kabakov invita i cittadini a raccontare la propria Venezia, attraverso le pagine di un diario condiviso: l’installazione sarà presentata…

20 Febbraio 2026 14:22
  • Attualità

Olimpiadi, tregue e conflitti: quanto è neutrale la rappresentazione sul campo di gara?

Dall’ekecheiria greca al casco dello skeletonista ucraino e alla telecronaca di Stefan Renna a Milano Cortina, il concetto di tregua…

20 Febbraio 2026 12:49