fino al 2.I.2011 | SI. Sindrome italian | Grenoble, Magasin

Uno spazio e un’attenzione tale rivolti alla “giovane creazione italiana” non li si vedeva da tempo. Non solo all’estero, ma pure in Italia. Forse perché nel nostro Paese sarebbe stato più difficile trascendere – com’è stato fatto, almeno in parte, in questa occasione (e ci riferiamo in particolare alla mostra) – da parrocchie e “circoli chiusi”, per citare Jonathan Coe.

Perché dunque Grenoble, il suo Magasin e il suo storico direttore Yves Aupetitallot si sono dedicati con tanto “accanimento” alla scena italiana? Alcune risposte le ha fornite lo stesso Aupetitallot, citando innanzitutto i legami storici e sociali di Grenoble con l’Italia (la città era sotto il dominio dei Savoia e tuttora vi abitano circa 20mila persone con origini italiane), e poi il fatto che, almeno ai suoi occhi, la nostra è una realtà tra le più frizzanti e propositive, almeno in Europa.

Ecco, l’Europa (e gli Stati Uniti, e la Cina). Sì perché, fa notare Aupetitallot ai giornalisti suoi concittadini, molti di questi 40 giovani artisti italiani hanno studiato all’estero, vivono all’estero, lavorano con gallerie straniere. Insomma, sono tanto più italiani – ed è un complimento – quanto più non restano in Italia. Ed è un po’ il refrain dei cervelli in fuga, non palesato visto il noto aplomb d’oltralpe, ma il concetto è chiaro. In specie se, come fa monsieur le directeur, si prosegue sottolineando – fra i primi tratti distintivi di questa scena – la profonda politicizzazione di molti dei lavori (e delle progettualità) in mostra. Un piglio che innanzitutto – ed è ancora Aupetitallot a dichiararlo – è pressoché assente in Francia, e soprattutto che non diviene mai didascalico, ossia utilizza strumenti eminentemente artistici per proporre riflessioni socio-politiche. Il che è un bel complimento, ancora.

Aupetitallot chiude la sua presentazione sottolineando come sia forse più facile essere italiani all’estero piuttosto che in patria. E non è un discorso valido soltanto per i nostri artisti, se è vero che il medesimo (o quasi il medesimo) discorso è valido per i francesi, ad esempio quando giungono a Villa Medici a Roma. Da parte dei visitatori italiani, siano essi “addetti ai lavori” o pubblico più genericamente inteso, l’occasione è dunque piuttosto ghiotta: a Grenoble si ha la possibilità di veder riunito un buon numero di “creatori” più o meno affermati, e di farlo con una certa distanza critica. Ed è questo il punto.

Certo, di rilievi se ne potrebbero fare. Si potrebbe obiettare che alcune sezioni della mostra sono troppo affollate. Che alcuni lavori sono forse poco rappresentativi dell’operato del singolo artista. Che forse sarebbe stato preferibile non includere nomi come quello di Vezzoli, soprattutto se l’opera scelta a rappresentarlo non è certo di quelle memorabili. Ma sono dettagli.

Quel che conta è la possibilità di osservare un panorama avulso dal suo (presunto) contesto. Un metodo proficuo per poterne cogliere motivi dominanti e dettagli, flussi ed eccentricità. Per poi rimettere quello stesso panorama al suo posto, ma con gli occhi arricchiti da una griglia ermeneutica più sfaccettata e rigorosa.