fino al 16.I.2011 | Ettore Favini | Ravenna, Mar

Il lavoro di Ettore Favini (Cremona, 1974) è sempre fresco. Sebbene le sue opere siano il
risultato formale di ricordi, memorie e pensieri stratificati, i passaggi e i
processi della sua ricerca si rivelano con immediatezza, fluidità e, non
ultimo, commozione. Favini è allora un poeta. Colui che riesce, con la
straordinaria restituzione del vissuto, a condurre lo spettatore nella
profondità del suo pensiero. Nella magia, a volte semplice e occasionale,
dell’incontro con l’altro.

In Walden Method, il compendio di un’esperienza durata circa un anno,
Favini presenta gli esiti del percorso intrapreso in quattro aree del nord
Italia sull’esempio di Henry David Thoreau. Tra i
padri del trascendentalismo, Thoreau è conosciuto per Walden, ovvero la vita nei boschi (1854), classico della
letteratura americana che racconta i due anni trascorsi dallo scrittore in una capanna nei pressi del lago
Walden in Massachussets. Ispirazione per generazioni di avventurieri – basti
ricordare Christopher McCandless, protagonista del romanzo di Krakauer reso
noto dal film Into the wild – il
romanzo è la forte riflessione sul rapporto intimo dell’uomo con la natura in
una società basata sull’utile mercantile.

Mentre più di un secolo e
mezzo fa la prova di sopravvivenza di Thoreau diventava testimonianza
all’umanità, poiché rivelava quanto l’uomo potesse vivere anche in condizioni
di povertà materiale e, anzi, da queste trarre felicità nell’apprezzare le
piccole cose, oggi un’esperienza simile ha in sé la consapevolezza
dell’impossibilità di una conciliazione totale tra uomo e mondo naturale.
Suddiviso in quattro capitoli, come il numero delle stagioni, Walden Method di Favini documenta la
vita dei luoghi esplorati, le piccole azioni e i minimi spostamenti che
regolano la natura. Non però incontaminata, bensì post-antropizzata, costituita
da aree abbandonate dove l’ambiente non è più
regolato dal controllo umano.

Le immagini,
i suoni e le percezioni olfattive registrate durante i diversi soggiorni
segnano il percorso sensoriale e sinestetico che, articolato in quattro
sezioni, riporta lo spettatore nell’atmosfera nuda e isolata abitata
dall’artista. Dalla primavera nell’ex cotonificio Amman presso
Pordenone alle notti estive trascorse nell’area dismessa dell’ex Armaguerra di Cremona, o alla discarica
dell’azienda municipale AEM in autunno, e sino al “soggiorno” invernale nei
bunker abbandonati di Marina di Ravenna, l’esposizione raccoglie
l’immaterialità della luce che varia a seconda delle condizioni stagionali e
l’invisibilità del suono. Si tratta di una traccia musicale che, appositamente
composta, è caratterizzata da dolci toni impressionistici che crescono sino a
diventare impeti sonori orchestrali.

Elaborate per
l’occasione sono anche le essenze odorose che, intense e profumate ma miste
anche a presenze di olezzi densi, e collocate all’interno di diffusori
artigianali in ceramica, concorrono a ricostruire l’aura olfattiva del momento,
le sensazioni in cui proiettarsi e
riconoscersi. Alla ricerca di un moderno e umano equilibrio con la natura.