Vita nuova. Conclusa
Vertigo, il Mambo inaugura
Step 2, la seconda fase. Dopo un esordio molto istituzionale, lo spazio espositivo di Bologna per antonomasia si concede il lusso di quattro personali concomitanti, in attesa dell’arrivo della collezione permanente, previsto per marzo 2008. Il percorso espositivo, questa volta meno roboante del precedente celantiano, ostenta una divisione spartana degli spazi, in cui sono inscritte le opere di quattro giovani artisti, che delinea altrettanti personali, risolte -dall’assenza di perimetri troppo marcati- in un’unica collettiva.
Si parte con
Adam Chodzko (Londra, 1965), il cui maggior impegno si realizza nell’installazione
M-Path. Empatia significa, per l’artista, camminare nelle scarpe altrui, anche se -Depeche Mode docet- c’è il pericolo di inciampare ai primi passi. Perciò introduce il suo personale alambicco espositivo con una scarpiera colma di calzature usate e invita gli spettatori a scambiarle con le proprie per il breve lasso di tempo della visita alla mostra. Un oggetto quotidiano dismesso, un rifiuto, diventerebbe così il tramite di sensazioni ed esperienze, un’arma per abbattere le timidezze, un modo per entrare in contatto e per passare da una sfera individuale a una più propriamente collettiva.
Meno legato al sociale è il percorso di
Bojan Šarčević (Belgrado, 1974; vive a Berlino e Parigi). L’artista, infatti, si nega il dialogo con la realtà in favore di un discorso centenario sulla forma e il segno, sulla scultura nel suo rapporto con lo spazio, urbanistico o architettonico che sia. Ripartisce, quindi, i metri quadrati offertigli dal Mambo in una scansione regolare di padiglioni asettici, entro i quali incornicia altrettante proiezioni che descrivono il rapporto tra forma e materia, volume e colore, scultura e luce.
Senza dubbio più criptica e ardita è la mostra disegnata da
Diego Perrone (Asti, 1970; vive a Milano e Berlino). A partire dal titolo,
La madre di Boccioni in ambulanza e la fusione della campana, incomprensibile senza l’adeguato libretto d’istruzioni, grazie al quale il visitatore viene finalmente reso edotto sulle intenzioni iniziali dell’artista, pur uscendone ugualmente un po’ confuso dalla miscela surreale di processi di fusioni di campane, immagini splatter scaricate dal web, elementi di futurismo, computer graphic, emergenze, leggi della fisica e così via.
Conclude l’intero carrozzone il progetto ludico-artistico di
Eva Marisaldi (Bologna, 1966), il più leggero in tutta questa austerità. Lo spettatore è chiamato a confrontarsi con il teatro della vita, dapprima attraverso la riproposizione “a misura d’uomo” di un circuito a ostacoli di una gara di equitazione, che richiama le piccole difficoltà affrontate quotidianamente da ciascun individuo; infine con la versione parodistica di una platea tascabile, in cui alla classica marionetta si contrappone un meccano ballerino, una compilation sbarazzina, azioni evocative -bandiere che garriscono, lanci di bolle di sapone- e coloratissime luci del varietà.