design_interviste | Design Responsability

Il design è in trasformazione e si stanno mettendo in dubbio anche aspetti basilari della disciplina. Nel futuro potranno coesistere più forme di design?
Certo. E sta già accadendo. Accanto al design tradizionale si sta sviluppando un campo specificamente dedicato all’informazione e alla comunicazione. È il design dell’interfaccia e dell’interazione. Infine, ci sono le diverse applicazioni del design alle scienze sociali, economiche e politiche.

Cosa s’intende per slow design?
L’idea di slow design è quella che si riconnette allo slow food. È l’idea dell’azione locale per avere un effetto globale. Significa pensare al design non soltanto per la progettazione di prodotti internazionali come l’iPod. Lo slow design scaturisce dalla comunità. È un design economicamente possibile e sostenibile. Un esempio è Participo, una società londinese che disegna programmi e servizi, in particolare per persone disagiate come gli anziani, i detenuti, gli obesi. E un altro è Architecture for Humanity.

Designer che disegnano programmi e servizi?
I designer hanno la capacità di creare prototipi e testare idee, hanno una mentalità costruttiva e positiva anche quando trattano temi difficili. E al tempo stesso sono in grado di elaborare prodotti eleganti, esteticamente e intellettualmente. È questo che differenzia il design dalla strategia e dalla programmazione.

Sembra ci sia nel design contemporaneo un’attenzione verso nuovi aspetti…
Il design più interessante in questo momento guarda al lato emotivo e umano delle persone. Non si concentra solo sull’aspetto funzionale, aspira a qualcosa che aggiunga significato alla vita e al mondo. Avevo visto tempo fa un progetto di un’asciugatrice dotata di lampada a raggi ultravioletti per riprodurre la luce del sole e dare alle lenzuola il profumo dei panni stesi al sole. È un sogno, non una realtà. Non so se sia fattibile, ma l’ho trovata molto poetica come idea. Personaggi chiave in questo senso sono Tony Dunne e Fiona Raby con i loro studenti al Royal College of Art di Londra e la Design Academy di Eindhoven.

Lavorando con la parte emozionale emergono anche sentimenti negativi: ansie, frustrazioni, paure. Come in una tua precedente mostra al MoMA, Safe…
Sì, è vero. Ma i designer sono sempre positivi. Anche quando presentano aspetti apparentemente negativi lo fanno con ironia, con l’obiettivo di esorcizzare le paure.

Molti di questi designer lavorano nei propri studi e non si propongono al mercato, ma piuttosto a gallerie, e lavorano su temi che partono da emergenze personali. Sembrerebbe una forma d’arte più che design.
Le emergenze sono originariamente personali ma hanno a che fare con i problemi e il futuro del mondo. C’è una differenza fondamentale fra artisti e designer. Un artista può scegliere se mostrare responsabilità verso altri esseri umani o no; invece un designer deve farlo per definizione, altrimenti non è un designer. C’è un lato etico che caratterizza il design che è immediatamente riconoscibile.

E la galleria è il link indispensabile tra designer e persone…
Infatti. E Design and the Elastic Mind è stato un esempio ben riuscito. Il MoMA è uno dei palcoscenici più visibili al mondo, ha un’enorme capacità divulgativa e ha legittimato e incoraggiato i designer che hanno esposto i loro lavori. Il successo della mostra, da questo punto di vista, è stato incredibile. Nonostante la complessità dei temi, l’esposizione è riuscita a trovare lo spazio accessibile sia a persone che non hanno familiarità con internet sia a bambini che conoscono solo quel mondo.

Farete altre mostre su questo tema al MoMA?
In realtà è sempre la stessa mostra che cambia, perché si tratta sempre di presentare quali sono gli spazi del design nel prossimo futuro, sia che lo si faccia con i materiali (Mutant Materials in Contemporary Design) o con la scienza (Design and the Elastic Mind) o con la sicurezza (Safe). In questo momento sto lavorando a una mostra sulla comunicazione (Talk to Me). Il tema questa volta è lo scambio d’idee e d’informazioni tra macchine e persone, tra persone e persone, tra computer e computer. E poi c’è un altro progetto a cui tengo molto: la collaborazione con Adam Bly, fondatore della rivista “Seed”, per rifare Powers of 10, il famoso video di Charles Eames sulle scale e le dimensioni. Lo trovo attualissimo per descrivere quello che considero l’adattamento delle nostre menti all’età telematica. L’elasticità.