Potete sorseggiare un bicchiere di latte caldo in una tazza con impresse le linee astratte di Mondrian mentre state comodamente seduti su un puf dai colori sgargianti tipici degli omini di Keith Haring; potete ripararvi dalla pioggia con l’ombrello decorato con gli uomini con la bombetta di “magrittiana” memoria e indossare una sciarpa con le ninfee di Monet o una borsa con i girasoli di Van Gogh. Questo e altro nel regno del merchandising artistico, attività che ha reso la riproduzione delle opere d’arte un vero e proprio business.
L’esigenza di portare con sé un ricordo della visita ad un centro culturale ha radici lontane ed ancora oggi è la principale motivazione addotta da coloro i quali acquistano qualcosa dopo la visita ad una mostra o ad un museo. Molti musei stranieri, però, sono andati oltre la mera presenza al proprio interno di un giftshop tanto da specializzarsi nella realizzazione di questo tipo di oggettistica esportandola in tutto il mondo, creando così un vero e proprio marchio. Impresa che è stata abilmente realizzata da musei quali il Moma e il Met (che conta ben 12 filiali sparse in tutti gli U.S.A.), il British Museum, la Fondazione Mirò , tanto per citarne alcuni.
Nel nostro Paese, invece, la vendita di merchandising artistico nei musei e nei siti archeologici è regolamentata dalla legge Ronchey 4/1993, che ne affida la gestione ai
Che valore occor re attribuire alla diffusione di questo fenomeno? I pareri sono discordanti. Per molti la diffusione del merchandising artistico è l’ulteriore testimonianza di un processo di commercializzazione e banalizzazione, che ha reso l’arte una merce, un oggetto di consumo pari agli altri.Il ventesimo secolo è stato caratterizzato dalla possibilità, per la prima volta concreta, di riprodurre all’infinito le opere d’arte create dall’uomo. Quando Walter Benjamin , negli anni Trenta, intuì e descrisse argutamente questa possibilità poteva forse immaginare che a
È proprio in questa evidente contraddizione tra la banalità degli oggetti e il valore dell’opera d’arte in essi raffigurata che si cela la potenzialità educativa, l’intrinseca democraticità che il merchandising artistico può possedere e che può comunque renderlo uno strumento, anche se poco serio, di divulgazione dell’arte presso il pubblico..Finalità educativa che gli venne riconosciuta sin dai suoi albori.
Il Met (Metropolitan Museum of Art) di New York fin dalla sua fondazione nel 1870,
Resta comunque da chiedersi se i ragazzini del Bronx abbiano mai messo piede nei Pop-shops newyorkesi e più in generale se la persona che acquista un oggetto di merchandising conosca l’opera d’arte a cui esso si ispira o, in caso contrario, sia stimolata dall’acquisto a conoscerla ed approfondire la propria personale conoscenza dell’arte.
alessandra gambadoro
[exibart]
Torino a tutta fotografia con il nuovo festival Exposed e la fiera The Phair, gli appuntamenti da non perdere con…
Nata nel 1899, eppure attualissima, eternamente contemporanea. Margherita Solaini (Specialist, Associated Director del dipartimento Modern & Contemporary Art di Phillips)…
Dopo il successo di Alessandria Scolpita nel 2019, il Palazzo del Monferrato ospita sino al 6 ottobre 2024 Alessandria Preziosa.…
Maurizio Cattelan torna a esporre in galleria dopo più di 20 anni, esordendo da Larry Gagosian a New York. E…
Andrea Gambetta, Antonio Addamiano, Uros Gorgone, Cesare Biasini Selvaggi, Manuela Porcu, Fabio Mongelli, Simone Manuel Sacchi, Edson Luli, Federico Pazzagli,…
A pochi giorni dalla sua scomparsa, l'artista Pino Pinelli viene ricordato dal gallerista Antonio Addamiano. Tra mostre, progetti passati e…