Categorie: exibart.prize

Intervista a Hylde Salerno

di - 7 Agosto 2022

Hylde Salerno, classe 1984, nasce e vive a Sarno (SA).
Prende parte a collettive artistiche di grande rilevanza nazionale quali la Biennale di Salerno,“Women” al Museo di Storia M.O.A. Eboli, Artemediterranea Biennale a Pisa, “Arte per la Giustizia” al Complesso San Giovanni di Cava de’ Tirreni, “Survival” al C.A.M. di Casoria. Partecipa ad  alcune tra le più importanti rassegne culturali del suo paese, quali Settembrelibri. Si impegna in eventi per il rilancio artistico del Borgo San Matteo, quali Resurrexit e Settembre al Borgo. Una sua opera fa parte della collezione permanente della pinacoteca parrocchiale di San Matteo a Sarno. Vanta diverse pubblicazioni tra cui un catalogo edito da Arpeggio Libero Edizioni”Dimenticanze” e “Maternità”.

  1. Qual è stato il tuo percorso artistico?
Ho amato l’arte sin da bambina, disegnavo molto e dipingevo, quindi l’arte è stata una costante della mia vita. A14 anni ho vissuto uno shock post-traumatico in seguito ad una catastrofe naturale nel mio paese e ho toccato con mano cosa significasse realmente vivere un disagio psichico. Da quel momento ho iniziato ad esporre le opere che creavo nelle quali liberavo tutti gli incubi che vivevo. L’arte è stato il mio mezzo catartico e lo è tutt’ora.
  1. Quali sono gli elementi principali del tuo lavoro?
Le tematiche delle mie opere sono l’ansia, la fobia, la claustrofobia, i disagi psichici e quelli femminili. Negli ultimi anni ho messo il mio corpo al centro della narrazione artistica, quindi integro foto alle mie opere.
  1. In quale modo secondo te l’arte può interagire con la società, diventando strumento di riflessione e spinta al cambiamento?
Credo che il grande dolore della nostra società, troppo veloce e troppo competitiva, sia proprio il numero elevato di persone che soffrono di ansia e depressione e la loro sensazione di sentirsi sole. Io dipingo questo, insceno questo disagio, usando anche il mio corpo e la mia immagine per esprimere qualcosa di intimo e personale ma al solo scopo di farlo diventare collettivo e sociale. Quante persone si sono riviste nelle mie opere e si sono sentite meno sole? E non è proprio il sentirsi meno soli che spinge al cambiamento?
  1. Quali sono i tuoi programmi per il futuro?
Sto progettando delle istallazioni che possano registrare in modo concreto le emozioni di chi le visita per contribuire alla creazione dell’opera.
  1. In quale modo le istituzioni potrebbero agevolare il lavoro di artisti e curatori?
Ci vorrebbe una politica che desse allo status di “artista” una dimensione concreta e dignitosa. Al Sud Italia, in alcuni paesi, le arti sono ancora poco incentivate ed essere un artista è considerato ancora un hobby e non un lavoro a tutti gli effetti. Questa mancanza di riconoscenza dell’artista come lavoratore porta a mettere l’arte in secondo piano rispetto alle faccende “concrete, della vita vera”, come se l’artista vivesse di tempo libero se non addirittura di perdita di tempo. E per fare questo ci vogliono professionisti e artisti all’interno delle istituzioni.

Lascia un commento
Condividi

Articoli recenti

  • Arte contemporanea

La prima edizione di CARMI.CO porta l’arte diffusa tra le colline toscane di Carmignano

Fino al 24 maggio è in scena CARMI.CO, una settimana di arte diffusa che presenta 5 mostre, 5 residenze d’artista…

23 Maggio 2026 17:10
  • Mostre

Intrusi: pittura e sconfinamenti a Pesaro con Gianmarco Garbugli e Antonio Peluso

Una doppia personale di Gianmarco Garbugli e Antonio Peluso mette in dialogo le opere di due giovani pittori evidenziandone affinitĂ …

23 Maggio 2026 16:45
  • Arte contemporanea

Non solo Padiglione Austria: la performance di Florentina Holzinger nella Laguna di Venezia è un manifesto del collasso

Corpi nudi, ganci nella carne e campane sollevate dalla gru: quella di Holzinger non è provocazione fine a se stessa,…

23 Maggio 2026 16:30
  • Premi

Nasce il Premio ACEA Contemporanea: identikit del nuovo concorso per artisti emergenti

Dalle installazioni, alla fotografia, giovani artisti trasformano il tema della scarsitĂ  idrica in ricerca visiva e impegno culturale. Premiati i…

23 Maggio 2026 14:00
  • Mostre

Come la materia si trasforma: il progetto di Bekim Hasaj e Valentina Gelain arriva a Berlino

Il progetto itinerante The Shell Cracked di Bekim Hasaj e Valentina Gelain arriva a Berlino con nuove installazioni dedicate a…

23 Maggio 2026 13:30
  • Mercato

Blindarte: la primavera delle aste tra moderno, contemporaneo, antico e design

Da Carla Accardi a Gaspare Traversi, da Enzo Cucchi a Vincenzo Gemito, fino ai cataloghi online di gioielli, arredi, orologi,…

23 Maggio 2026 13:05