Il fotogiornalismo di Magnum

Delle analogie sostanziali riscontrabili tra il Reportage e la pittura Informale e in seguito anche in certa Body art, abbiamo già detto negli ultimi due approfondimenti cui rimandiamo (vedi articoli correlati). Di seguito e nei prossimi interventi ci limiteremo dunque a certificare quanto affermato, ripercorrendo i tratti salienti del fotogiornalismo storico. Iniziamo necessariamente dalla Magnum, l’agenzia fotogiornalistica che determinò, attraverso l’opera dei suoi primi autorevoli iscritti, il gusto e la prassi del fotoreportage a venire.
Nel 1947 Henry Cartier-Bresson (1908), Robert Capa (1913-1954), David Seymour (1911-1956), Gorge Rodger e William Vandivert, fondano a Parigi la mitica Magnum Photos. Quest’agenzia che si propose di proteggere l’autonomia creativa dei suoi fotografi rispetto all’utilizzo sommario che la stampa poteva fare dei loro lavori, diffuse a livello internazionale la concezione reportagistica di Cartier-Bresson: discendere nella realtà per cogliere, nell’istante stesso in cui avviene, il momento emblematico dell’evento da rievocare. Questa partecipazione attiva al fatto da riprendere, attraverso il gesto fotografico che concretizza la traccia visibile dell’azione, vissuta in prima persona, si è sublimata in maniera esemplare nell’esperienza professional-esistenziale dell’ungherese André Friedman, in arte Robert Capa, che non a caso era solito ripetere: “se le foto non sono abbastanza belle vuol dire che non sei abbastanza vicino”. Fotografo di guerra, Capa, diciotto anni dopo aver catturato in una famosa e discussa istantanea la morte di un miliziano spagnolo, si immola egli stesso sul fronte coreano alla causa “presenzialista”, causa che non prevede il game over virtuale dei mezzi di rappresentazione illusori, manuali o informatici che siano, ma esige il pedaggio dell’esserci. L’azione, il gesto fotografico, trasforma e rileva la realtà, ma anche la subisce. Solo due anni più tardi anche Seymour lo seguirà, in circostanze analoghe (mentre documentava la crisi di Suez), in questo tragico destino.
In Italia intanto il dibattito tra formalisti e realisti, cui si accennava nel precedente approfondimento, trovò un compromesso nella formula del “documento lirico”, un documento sintesi di forma e sostanza, in cui il realismo veniva incorniciato in gradevoli composizioni geometriche. Si guardò così con maggiore interesse all’area “formale” dell’agenzia Magnum, ai vari Bischof e in alcuni casi alla realtà messa in scena enfaticamente (nella composizione, nei toni chiaroscurali drammatici e nelle pose ricostruite) da fotografi quali lo statunitense W. Eugene Smith. Fulvio Roiter per i suoi reportage degli anni ‘50 utilizzò in quest’ottica l’high key, made in La Bussola e sempre su un versante formale, anche se stemperato dalla frequentazione parigina dell’epoca e quindi dalla conoscenza dell’opera di Henry Cartier Bresson, Doinesnau e Brassai, muoveva poi i primi passi Gianni Berengo Gardin (1930). Una dicotomia tra forma e realtà, quella di Berengo Gardin, mai risolta, la stessa dicotomia che nel 1976, insieme a Zavattini, gli fa ricalcare le orme di Paul Strand a Luzzara nel progetto: Un paese vent’anni dopo, in una sorta di continuità ideale fra la sua opera e quella del fotografo americano.
Nel prossimo approfondimento esamineremo l’invadente “discesa nel reale” effettuata dai paparazzi.

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http://artplus.it/eventi/fotografia/natchway.php
www.magnumphotos.com

roberto maggiori

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