Fino al 30.VII.2002 | Naomi Fisher | Milano, Galleria Francesca Kaufmann

Il fauvismo di Naomi Fisher non si vede solo dalla scelta di quel tratto rosso per i suoi disegni, per il segno espressionista. Anche nelle stampe cybachrome l’uso della luce teatrale e la saturazione della composizione, rimandano ai quadri di Vlaminck e di Derain, ma soprattutto, ed è ovvio, di Rousseau il Doganiere: come l’Eva de Il sogno o l’Incantatrice di serpenti quest’artista dimostra un atteggiamento di selvatica sensualità, tutta concentrata su se stessa, sul suo corpo, di cui non nasconde le imperfezioni. Anzi sembra compiacersi nel mostrarle, come se fossero parte organica della vegetazione che la circonda. Si confonde lei stessa in una serie di macchie di colore, che sono foglie e fiori, del lussureggiante giardino della casa di suo padre, noto botanico di Miami.
Così tra un lilium, ed un’eliconia, fiorisce un ascella, da dove i villi si diramano come i barbigli di qualche nuovo esemplare vegetale; oppure in un altro fortunato scatto, un’orchidea va a coprire, o a sostituire metaforicamente, il sesso dell’artista messa di tergo.
Il gesto della Fisher è spesso provocante, non solo sessualmente, ma socialmente forse, da ragazza riottosa, e politicamente, da femminista. Nei suoi disegni, la composizione barocca, si ripulisce in un segno semplificato, e contorto, con cui l’artista rappresenta se stessa e in un certo senso si traduce in un motivo decorativo floreale. Quello che accomuna i disegni e le foto è lo strano, ammorbante narcisismo, che potrebbe senz’altro essere oggetto di una lunga analisi psicanalitica; ed, è strano, in effetti che, nonostante le predisposizione ad una femminilità priva di filtri, non patinata, l’artista si diverta a fare leva su un voyerismo insano, aggiungendo alle sue foto una connotazione violenta, di disordine. La Fisher stessa racconta di come lei e le sue amiche fossero l’oggetto del desiderio, e le vittime di un maschilismo ingerente durante l’infanzia. Quella della Fisher non è una pacifica adesione alla natura, ma una sorta di messa in scena da noir erotico, in cui l’artista non esalta la sessualità, ma impersonifica masochisticamente una vittima.

Niccolò Manzolini