fino al 14.IV.2010 | Bouke de Vries | Milano, Gloriamaria Gallery

La
formulazione di un nuovo immaginario sensibile, figlio della re-impostazione,
della ricomposizione, del rinnovamento. Eredità del caso, ma anche frutto
germinale di un gesto violento, irrazionale, incontrollabile. Distruzione e
rinascita segnano la produzione intima e suadente di Bouke de Vries (Utrecht;
vive a Londra), nato come restauratore, consulente e nobile artigiano per le
maggiori case d’asta europee, abile manipolatore di ceramiche e, raggiunta la
maturità anagrafica e professionale, finalmente libero storyteller di universi
compositi.

Parola
d’ordine: sincretismo. Ogni opera di de Vries costituisce
il ponte tra diverse e lontane categorie del tempo e dello spirito; nasce dal
caso, dal fascino archeologico per il ritrovamento, per la reminiscenza del
passato, meglio se impoverita, orfana, seducente e abbandonata. Così il ninnolo
rococò e la ceramica neoclassica, vuoi minimamente scheggiate vuoi ferocemente
deflagrate, rivivono all’interno di nuove dinamiche ricostruttive che evocano –
per negarla – la funzione originale di ogni pezzo e, in una replica
tridimensionale dell’assemblage dadaista, costruiscono nuovi ambiti narrativi.

Meno
incisivi quando l’artista, fedele al proprio gene fiammingo, guarda con occhio à
la Spoerri al tema dello still life, pur
esacerbando la dialettica fino alle estreme, marcescenti conseguenze del
prolifico brulicante contatto vita-morte, semplificato dalla commistione tra il
mondo vegetale e la sfera degli insetti. Ben più interessanti, fino a risultare
totalmente avvolgenti e mistici, nel momento in cui sposta l’attenzione
sull’idea stessa di estetica, sui suoi parametri, sulla sua vitalità.

La
reinterpretazione, la nuova “messa in valore” – artistica ancorché economica –
del pezzo di ceramica corrotto è sì ennesima rappresentazione del continuo
perpetrarsi del ciclo vitale tout court; ma soprattutto dimostra
come l’integrazione di tradizioni differenti, l’assimilazione di linguaggi
distanti, l’innesto di gemme gonfie di linfa culturale su rami anche asfittici
sia canale espressivo vincente.

Nascono
statue freak, splendide e orribili come divinità indiane; damine veneziane con
ali di farfalla e denti di narvalo – o colonne tortili? Va’ a saperlo! – al
posto delle braccia; e ancora: Madonne esplose, vuoi in un movimento alla Boccioni, vuoi nello
svelare, tra le viscere candide di ceramica, i tratti di omologhe divinità
pagane del sud-est asiatico, nell’ironica drammatica liberazione di culti
fagocitati, sovrapposti, negati ma infine assimilati.

Omaggio
alla cultura classica, satira intensa ma mai volgare del cattolicesimo, pastiche
di (s)mitizzazioni e ironie sui luoghi comuni dell’italianità: per la
sua prima personale milanese, de Vries offre un catalogo costruito
apposta per l’evento – quasi un site specific – dove
dimostra di saper orientare con classe il suo linguaggio, unico, là dove meglio
crede.