fino al 28.X.2006 | Alessandro Spadari | Milano, Il Torchio Costantini

Un dipinto per ognuno dei sette peccati capitali, in bilico fra paesaggio e astrazione. I nuovi lavori proposti da Alessandro Spadari (Milano, 1969) sono tanto in linea con la sua produzione precedente quanto inediti. Sulle tele e sulle tavole esposte, tutte del 2006, vengono rispecchiati i “paesaggi dell’anima” dello spettatore, in un viaggio che fonde un’atmosfera solenne con un senso di elevazione.
Il tratto principale della pittura più recente di Spadari è il ritrarsi del nero, in precedenza colore predominante della tavolozza dell’artista milanese. Nel dialogo semiastratto fra cielo, terra e mare, il nero è ancora utilizzato per designare la terra, ma lascia spazio all’intervento di colori quali il rosso e l’oro, che rappresentano veri e propri lampi nell’economia dell’opera. Proprio queste nuove tonalità, insieme all’uso del bianco e a parti di tela non dipinte, contribuiscono alla tessitura talvolta turneriana dei cieli. In questa direzione vanno anche la consistenza più acquosa e l’uso diffuso della sgocciolatura.
Grazie a questi espedienti tecnici gli elementi raffigurati si confondono sempre più, tendendo verso un astrattismo che permette di apprezzare il penchant simbolico dei lavori: il rosso acceso rappresenta la lussuria, l’oro l’avarizia, l’accidia è raffigurata dalla privazione del bianco, mentre l’oppressione mentale generata dall’invidia trova contraltare nella cupezza estetica e cromatica del quadro corrispondente. Tutta un’altra dimensione si rileva nelle opere su tavola, dove la pennellata rimane più corposa e definita, senza rinunciare però all’onirismo.
Un ancoraggio al realismo –e quindi al paesaggismo- è costituito dalla presenza in alcune opere della neve, che funge da elemento unificante tra cielo, terra e mare e àncora la visione ad un’immagine preesistente nella mente dello spettatore. L’altro estremo di questa mostra, ovvero la sua tendenza all’astrattismo, raggiunge il suo apice nella qualità delle superfici e delle sfumature, che a tratti ricordano la poetica di Rothko.
L’efficacia di questi nuovi dipinti è testimoniata dal particolare effetto che essi producono in chi osserva: non solo le superfici e le sfumature cromatiche rimangono “appiccicate” alla retina, ma la sensazione è piuttosto quella di essere stati attraversati dalla materia ariosa e allo stesso tempo liquida che costituisce la pittura di Spadari.

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Il sito di Spadari

stefano castelli
mostra visitata il 28 settembre 2006