fino al 18.IV.2008 | Alessandro Bergonzoni | Napoli, Mimmo Scognamiglio

L’infinita creatività di Alessandro Bergonzoni (Bologna, 1965) “di nuovo nasce” o, meglio, “neonasce” a Napoli dove, scambiando per la prima volta il palco e gli abiti di scena con tele, gessi e pennelli, il paroliere bolognese debutta nel mondo dell’arte, quella figurativa. Con una mostra, nuovo prisma di un caleidoscopico pensiero già recitato, scritto e interpretato. L’esposizione giunge dopo la collaborazione con Mimmo Paladino -in Quijote Bergonzoni è stato, guarda caso, il Mago Festone o della Parola- e le prime, timide esposizioni al museo di Aosta e Lodi e alla Certosa di Padula a Salerno, nella città scelta per “l’energia e l’atmosfera che mi trasmette”.
Negli spazi della galleria Scognamiglio, Bergonzoni “appende la maschera al muro”, dando colore ai personaggi e ai panorami visionari che affollano il suo teatro: sono opere anagrammatiche, che parlano la sua lingua perché sempre prendono spunto dal “bisogno di andare a ricercare e poi mostrare quello che non si vede. La lontananza prima ancora dell’apparenza”. Dalle pagine di un quaderno, allora, prende vita il mondo “bugiardo” dell’artista, popolato da figure favolistiche, luoghi e mostri della mente: sgusciano fuori da un’incubatrice e scivolano lungo le pareti come buffi mostri antropomorfi o surreali omini di vetro che si muovono su sfondi senza prospettiva, alla ricerca delle stelle. Vivono in un allestimento mobile che, con il suo dinamismo, sembra mimare la velocità del pensiero, l’affollamento dei motivi ispiratori: le opere scorrono come torrenti di parole in un allestimento periodicamente mutevole e realizzano discorsi che si confondono, si perdono, si mutano in gorghi da cui sembra difficile uscire.
Tutto ciò che rimane è un ri-tratto in cui l’immagine, ormai orfana di un’unità originaria, è diluita nel tutto che la circonda. In questi segni, tuttavia, non c’è il nichilismo del non-finito paladiniano, quel confronto letale tra artista e oggetto che comporta la dissoluzione di quest’ultimo in un frammento di cui nulla è dicibile. L’imperativo di Bergonzoni è sì “seguire ciò che esiste fino al sorpasso espanso, fino alla mutil’azione, fino agli arti amputati singolarmente al femminile: l’arte”, ma tale pedinamento realizza un segno capace ancora di parlare e suggerire una nuova verità o, quantomeno, sbugiardare le finte realtà quotidiane.
Quella del neoartista bolognese è un’arte che non costituisce un’alternativa alla parola, piuttosto un percorso parallelo e compresente, la nuova pagina di uno stesso capitolo artistico. La ritroviamo come sfondo scenografico naturale in Odonto, sfrontata e per nulla intimidita fra i metalli di un tubo e una griglia Senza Titolo, a completare il senso della rappresentazione. Inseparabili, reciprocamente destinati sono dunque l’immagine e il linguaggio, profili diversi e speculari del corpo dell’arte, di cui solo una figura consumata di esperienza creativa poteva fungere da giunto cardanico. Per consentigli libertà di espressione e movimento in più direzioni. Contemporanea-mente.