Fino al 20.XII.2018 | Pop art in Italia. Ieri, oggi, domani | Galleria Paola Verrengia, Salerno

La Pop art in Italia, declinata  per poetiche e generazioni diverse, sotto il segno della geografia, del passato,  del presente e forse del futuro. Lontana da ogni linea filologica e storica, la mostra intende fornire un momento di riflessione  dell’atmosfera  che ha generato la  nascita e alla diffusione di una “via italiana” alla Pop Art, in sintonia e al tempo stesso  linguisticamente autonoma rispetto ai modelli statunitensi ed europei del periodo.  Non omogenea e orientativamente legata a due nuclei operativi che hanno gravitato su Roma e Milano, da un lato l’arte della dolce vita e dall’altro quella di Milano meglio caratterizzata dal boom economico degli anni Sessanta. La Pop Art rinata dalle ceneri del dopoguerra e dell’Informale, ha saputo rilevare negli anni sessanta i segni di un reale cambiamento della società, ben evidenti nella Dolce vita di Federico Fellini, con il ritrovato benessere, le prime vacanze fuori porta, e le notti insonni a Via Veneto. L’Italia si ritrovava proiettata nel futuro. Alla fine degli anni Cinquanta, primo fra tutti,  sarà l’eccentrico Mario Schifano  a riflettere sui temi dello schermo e dell’oggettualità della pittura, ponendo le basi tra il 1960 e il 1966, per lo sviluppo della vera e propria stagione d’oro della Pop Art italiana, con una sorta  di stagione “neo-metafisica”  omaggerà in due serie pittoriche centrali nello sviluppo della sua ricerca persino Giacomo Balla e il Futurismo. Un momento di straordinario fermento artistico che  di fatto ha coinvolto  centri nevralgici come Milano, Roma, Torino, la Toscana  e poi, anche tutta l’intera penisola. Nel ’61 l’artista romano verrà invitato dal gallerista Plinio de Martiis a esporre nella celebre galleria romana La Tartaruga, fino ad approdare tra il 1965 e il 1970 da Giorgio Marconi  a Milano a consolidare il riconoscimento ufficiale di tale lavoro.

In mostra sono presenti importanti artisti di quel momento magico dell’area romana come Mario Schifano,  Franco Angeli, Mario Ceroli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, e quelli  dell’area milanese come Valerio Adami, Emilio Tadini, autori che hanno saputo trattare i temi del nuovo paesaggio visivo in un paese che andava aprendosi a nuovi stili di vita, artisti capaci di generare nuove immagini e raccontarci una nuova e felice stagione dell’arte, favorita dalla libertà di rivolgere l’attenzione agli oggetti, ai miti e ai riti contemporanei, ai linguaggi della società dei consumi e al loro culto, come è visibile nelle  silhouettes lignee di  Ceroli, i fumetti di  Adami, i racconti onirici di  Tadini, i paesaggi anemici di  Schifano, le tele emulsionate di  Festa, le inquadrature “segninfantili” di  Fioroni e nelle riflessioni squisitamente ideologiche di Franco Angeli. Un confronto  decisamente tra passato e presente – come sottolinea lo stesso curatore – senza alcuna finalità storico-filologica, estendendo una visuale più estesa  che guarda alla Pop Art italiana a partire dagli Anni Sessanta includendo – secondo noi – anche un’ipotetica  e quando mai provvisoria evoluzione più recente  di autori  come Romina Bassu, Michele Chiossi, Francesco De Molfetta, Giampaolo Frizzi, Lucio Perone, Giuseppe Restano, che evidenziano temi incentrati sulla manipolazione e sul consumo di immagini in età contemporanea. Permane su tutti  il peso della Pop art a suggellare tale dialogo di continuità tra passato e presente.

Mostra visitata il 18  novembre 2018