Al via ‘Ephemera Festival di Cultura Immateriale’, festival diffuso in Friuli Venezia Giulia

Come sono nati il Festival Ephemera e l’esigenza di porre l’attenzione sulla cultura immateriale?

«Nasce dalla necessità di raccontare il contemporaneo e dalla consapevolezza che esiste un patrimonio immateriale che non si vede, è difficile da definire e che rischiamo di dare per scontato. Una consapevolezza fortemente legata al nostro tempo, che lo racconta e lo definisce. Abbiamo provato a riportare al centro l’essenza dell’arte, della socialità, del collettivo, di un tempo che ne ha minato la possibilità di accadere; abbiamo voluto condividere un bene comune necessario e che appartiene alla comunità. Michela Lupieri ed Eleonora Cedaro hanno accolto l’invito della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e la fiducia di ETRARTE, ente capofila, che con Rachele D’Osualdo hanno reso l’idea curatoriale una solida realtà progettuale. Pensiamo che in questo risieda l’essenza del progetto: una visione appassionata del contemporaneo e una rete di partner, professionalità della cultura, Enti, Fondazioni, Istituzioni e non ultimo il prestigioso sostegno di una rete di cultural mentors rappresentative dei presidi culturali del territorio».

Quale tipo di interazione con il territorio propone il Festival e come sono stati scelti gli enti coinvolti?

«L’idea curatoriale è nata avendo chiari in mente i luoghi: una mappatura del contemporaneo dalle Prealpi Carniche ai Colli Orientali, toccando le città e arrivando al mare. Il programma di arti performative, curato da Cedaro, vedrà le opere del Prato d’Arte Marzona di Villa di Verzegnis dialogare con le performances ideate dalla coreografa Marta Melucci per Laura Campanella, Stefania Mallia, Andrea Orsini, Daniele Tenze, Virginia Vergani e con partecipazione straordinaria del Coro Zahre di Sauris; Vigne Museum di Rosazzo – museo senza porte appoggiato fra le vigne di Livio Felluga e progettato da Yona Friedman e Jean Baptiste Decavèle ospiterà la sound performance di Alvin Curran, pioniere della musica elettronica e figura chiave della musica d’avanguardia internazionale; Skies di Michelangelo Pistoletto a Palazzo Lantieri di Gorizia specchierà il concerto per liuto, tastiere e live electronics di Giorgio Pacorig, Fabio Accurso e Veniero Rizzardi. Il programma di arti visive inaugurerà con Here there and everywhere, a cura di Michela Lupieri, Riccardo Arena e Cristina Burelli alla Libreria Martincigh e a settembre Trieste Contemporanea accoglierà “Effemeridi”, personale di Riccardo Arena, curata da Lupieri.

Abbiamo coinvolto le comunità che abitano i luoghi, le piccole associazioni culturali e si sono attivate delle inusuali sinergie – pensiamo al Coro Zahre di Sauris, che ha collaborato con Melucci. Ma ci siamo rivolte anche a realtà più strutturate che, a seconda del campo di appartenenza, portano avanti con tenacia una programmazione di qualità e una visione a lungo termine – come Trieste Contemporanea, Libreria Martincigh, Vigne Museum e CREAA, impresa culturale ci ha prese per mano accompagnandoci nel raccontare Ephemera».

Quale progettualità ha il Festival per il futuro?

«In questa prima edizione abbiamo attivato una rete molto forte: al supporto della Regione si è unito il sostegno di Fondazione Friuli e Fondazione Pietro Pittini e molte sono state le candidature e le proposte che abbiamo già ricevuto per le future edizioni. Fondamentale sarà attivare una rete di sostegno trasversale fra pubblico e privato, consolidare ed allargare la platea di chi vorrà credere che ciò che dura “un sol giorno” è necessario perché riverbera a lungo in un’eco potente e vitale».