exibinterviste | la giovane arte – Gianfranco Grosso

Non ti nascondo che descrivere il tuo lavoro crea qualche difficoltà: le qualità pittoriche delle tue opere sono evidenti, come pure quelle tattili e scultoree; ciò nonostante, l’utilizzo delle tecnologie e la sperimentazione sui materiali sono pure caratteristiche rilevanti. Definisci il tuo lavoro “pittura digitale”. Vuoi chiarirci questa faccenda, spiegandoci il tuo rapporto con la tecnologia?
Questa incertezza mi gratifica, le caratteristiche pittoriche nei miei lavori sono fattori primari. L’idea nasce dalla necessità di restituire all’opera d’arte elementi che sono tipici della ricerca pittorica: forma–segno–materia–colore–contenuti. L’uso della tecnologia è uno dei mezzi con cui perseguo questo fine.
Il fatto che questa mia scelta crei qualche difficoltà in un approccio di carattere descrittivo lo trovo fattore interessante: uno dei primi incidenti che inseguo è che l’opera sfugga alla descrizione, che mantenga una propria libertà espressiva, una sorta di “inafferrabilità poetica”.
Il pensiero è nomade, si aggira in luoghi impensati, riportando in superficie reperti che sono, essi stessi, generatori di nuova comunicazione.
Il binomio fra tecnologia e sperimentazione materica mi permette di captare e catalizzare delle forze/segno appartenenti ad una dimensione cosmica, universale. La sintesi di queste forze costituisce il corpo e l’anima dell’opera.

Le tue opere sembrano il risultato di una stratificazione: figure, volti, scritte, trame di tessuti.
Avvicinarsi ad esse obbliga tuttavia una doppia percezione, estetica e concettuale, in cui la memoria ed il subconscio sembrano giocare un ruolo di rilievo. Cos’è la memoria per Gianfranco Grosso?
I miei lavori sono il risultato di sedimentazioni: intrecci di corpi, volti femminili, elementi segnici e pulsioni. La storia dell’umanità è fatta di sovrapposizioni di elementi.
L’estetica è la pelle del corpo, il concetto è il corpo, questi fattori non possono essere mai scissi: la doppia percezione è fondamentale per accedere al linguaggio.
La memoria per me è un codice genetico da cui procedere, uno strumento per arrivare alle radici delle cose.

Puoi dirci qualcosa di come lavori, magari accennandoci a cosa stai lavorando in questo periodo?
Il lavoro si costruisce in una condizione totalmente mentale, l’azione del fare pratico dell’artista si azzera. Attraverso lo scanner del fotocopiatore avviene la registrazione dell’immagine, che si concretizza poi nella stampa. Da quel punto si passa all’azione costruttiva nella sua totalità: l’ausilio di tre laboratori (al momento) dove operano sapienti tecnici artigiani, mi permette di incarnare l’immagine, sperimentando su materie come resine poliuretaniche, materiali plastici , tessuti, metalli.
In questo momento sto pensando di rispondere alla 3 a domanda a per poi passare immediatamente a svelare la 4a…

Parlando con te mi stupisce quanto tu sia attento alle qualità formali dell’opera d’arte: negli ultimi anni la forma sembra essere stata un po’ accantonata dalla critica a vantaggio dei contenuti concettuali. Tu continui invece a parlare di materia, pulizia, forma, ritmo e colore.
In questi ultimi anni mi sembra ci sia una gran confusione sulla natura del linguaggio dell’arte. Non credo che si possa parlare di vantaggi verso contenuti concettuali ma di un’appropriazione indebita a 360° di un territorio linguistico. L’arte invece di contaminarsi con se stessa, mi riferisco a tutte le sue espressioni (musica, teatro, cinema, architettura), ha spesso preferito prendere altre strade, infarcendosi di pseudoideologie politiche e sociali, troppo spesso con la complicità di musei, istituzioni e gallerie private che assecondano un atteggiamento che punta a banalizzare tutto, facendo emergere sterilità e omologazione, generando un sistema governato da “guru”che operano in tutte le direzioni non lasciando spazio vitale alla libera espressione. Sono caste dittatoriali, “produttrici “ di un pensiero messo all’asta, chissà in quale mercato.
Credo tuttavia che questa situazione caotica debba essere usata come leva che permette di superare l’ostacolo. Scendere nei dettagli farebbe il gioco di quel sistema, significherebbe ricadere all’indietro, mentre io credo di essere già oltre quell’ostacolo e credo che i miei lavori e le mie scelte lo dimostrino ampiamente.
L’unica cosa che pretendo da me stesso è di continuare a parlare solo e sempre la lingua universale dell’arte!

Da ormai molti anni vivi a Venezia, la città della Biennale dalla tradizione luminosissima. Nel ‘900 Venezia è stata una grande capitale della contemporaneità. Come si vive oggi a Venezia?
Sono più di dieci gli anni trascorsi al chiaro di luna !!!
Venezia è una città in moto perpetuo, resta e sarà sempre un epicentro.
Oggi, nell’era tecnologica, è il nonluogo per eccellenza, credo che sia perfetta come condizione mentale per un artista.

Elemento ricorrente delle tue opere sono vecchie fotografie. Dove le trovi? Le cerchi avendo già in mente il progetto da realizzare?
Le vecchie immagini sono parte del mio essere nomade e innamorato. Mi aggiro tra mercatini, vecchie soffitte, incontro persone che mi sottopongono materiale da loro custodito. A volte anche per strada incontro segni che prendo a prestito. Nello spazio visivo del lavoro, tutto ciò viene compreso. Nella mente esiste un progetto totale legato alla dimensione dell’essere; singoli aspetti si sviluppano partendo dal luogo del ritrovamento.

I 3 artisti più importanti per la vita di Gianfranco Grosso.
Compito difficilissimo ridurre la storia dell’umanità a tre soli pensatori. Cercando di non “peccare” dico i primitivi di Lescaux , Gesù cristo e Marcel Duchamp.

Etica, verità e storia sono concetti in crisi nell’età contemporanea. Come la vivi questa crisi?
Una cattiva conoscenza e coscienza della storia generano l’inganno.
Trovo suggestivo il motto “in vino veritas”, la verità nascosta nell’obnubilazione.
L’etica è un concetto che in tempi odierni e difficilissimo da affrontare ma forse è anche uno dei veri obiettivi.
Mi chiedevi come vivo?
Campo…

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l’exibintervista della prossima settimana sarà dedicata a silvia chiarini
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