COSE DALL’ALTRO MONDO

Ha l’età della pensione, ma non
perde né i capelli (cortissimi) né il vizio di creare scompiglio. Peter Noever,
l’uomo del Mak, l’infaticabile direttore di questo Museo dell’Arte Applicata di
Vienna, colpisce ancora. Lo fa con una mostra che in molti non avrebbero voluto
veder realizzata, soprattutto in questa storica istituzione. I luoghi contano.
Grave errore dare spazio, dicevano, alla forma più opprimente dell’arte di
regime e culto della personalità, imposta da un dittatore di stampo stalinista
in uno stato che viola costantemente i diritti umani. Un potere dittatoriale a
vita iniziato nel 1972 da Kim Il Sung e passato nel ’94 al figlio Kim Jong-il
per successione, semplicemente mortis causa.

Ma ora al direttore dovranno pur
dare atto del coraggio e della lungimiranza perché, se ‘sta mostra era tanto
immorale e non s’aveva da fare, poi invece all’inaugurazione è accorsa una
marea di gente. Lui ci ha lavorato quattro anni, con ripetuti viaggi, visite in
musei e collezioni, guardato a vista da funzionari di governo, richieste e
dinieghi e tante promesse rimangiate. Era la prima volta che alle autorità
nordcoreane uno straniero andasse a chiedere di portare all’estero i loro
quadri per esporli a un pubblico alieno. Certo che si sono allarmati!

Sappiamo che quelle conservate nei
musei e collezioni ufficiali sono opere compilate in funzione celebrativa o
retorica o educativa; i quadri che devono far storia sono quelli che mostrano
il leader sorridente, cordiale, generoso, insieme al suo popolo e in ogni
occasione. Questa esposizione viennese ha il sapore d’altri tempi: facile
intuire che il suo titolo, Flowers for Kim Il Sung, derivi dal titolo di un dipinto
e che il contenuto – l’omaggio floreale – voglia eternare nell’immaginario il
senso di riconoscenza di un popolo verso il suo capo.

In effetti, molta altra
iconografia è dedicata alla circolazione serena e contagiosa del sorriso nei
volti di operai, di lavoratori, donne, uomini. Come con In early morning di Ri Tong Gon; o con The day breaks di Kim Yong Gu. Presi insieme, offrono anche un
raffronto paradigmatico tra città e campagna del mondo coreano. Il contrasto è
nettissimo ma non lacerante: ogni persona vive a suo agio la dimensione
esistenziale più appropriata.

“Il dovere di un museo”, manda a dire Noever a chi lo ha
criticato, “è di mostrare l’arte; esiste anche questa linea ‘realista’ nel
contemporaneo. Perché nasconderla?”. È coerente: nel suo curriculum può vantare esposizioni
memorabili sull’arte e l’architettura sovietica. Nella cospicua selezione di
circa un centinaio di lavori, ci sono anche opere svincolate dai canoni
ufficiali. Si capisce, gli artisti sono artisti anche nel trasgredire,
nell’eludere la sorveglianza. Nonostante il repressivo isolazionismo nazionale,
oltre a un’intima matrice orientale padroneggiano linguaggi e materia pittorica
tipici dell’Occidente, come nel dipinto di Kim Muing Gon, che ha un titolo lunghissimo e
retorico, forse per necessità.

Ma in mostra, a fare bingo sono le
sconcertanti opere di regime dal grande formato, protette da cordoni che
tengono il pubblico a debita distanza. Presidiano alla loro sicurezza anche
degli agenti nordcoreani in abiti borghesi; si riconoscono dai visi
all’orientale e dagli occhiali scuri, un po’ come gli agenti segreti nemici nei
film di 007 d’una volta. Meglio così, viene in mente che di tutta la lunga
serie dei Bond movies, quelli erano i migliori.