Incroci di intenti

«Questo lavoro – ci ha spiegato Macchi – è iniziato dalla mia attrazione per le mappe stampate. Nella prima parte di questo dittico c’è la rappresentazione di una casa, nella seconda c’è la rappresentazione di qualcosa di simile a un’esplosione, ma non tanto della casa, quanto dell’immagine in sé. Qui si cela un elemento molto importante: è possibile descrivere un’immagine, mentre quando è “esplosa” o è stata distrutta viene meno la possibilità di “tradurla” in parole. Qui assume rilevanza la mia relazione con la musica, che è un linguaggio completamente formale e non è, quindi, possibile descriverlo. Credo che questa sia la ragione per cui lavoro spesso con la musica: mi dà la possibilità di lavorare con qualcosa che non può essere tradotto, ma ci si può relazionare solo attraverso l’esperienza diretta». E, in modo fluido, la mostra prosegue con la nuova installazione Waking hours in cui una serie di giradischi si attivano uno alla volta al passaggio del visitatore, producendo solo la parte di una sinfonia affidata ad un singolo strumento, eseguendo così un brano noto, ma completamente decostruito. Si prosegue, passando tra numerose opere, con la grande installazioni La noche de los museos con il tappeto e la lampadine presentata al Museo nacional de Bellas Artes di Buenos Aires nel 2016, che riflette su luce e ombra, c’è poi Buried and Alive, la parete con i mattoni sfasati che la rende una griglia anziché un muro, quindi Video MR, in cui l’aumentare progressivo dei fori su una traccia distrugge la sinfonia prodotta da un carillon. I lavori si basano su continue sfasature che ridefiniscono letture, spiazzano concetti basilari e aprono a nuove idee e nuove possibilità. Tra queste Portal l’opera che, idealmente, conclude la mostra: al centro di una piccola stanza è collocata una cerniera lampo reale, leggermente aperta nella parte superiore, irrigidita in posizione verticale e “alta” quanto una persona adulta. «Questo lavoro – ci ha raccontato Macchi – è nato come un disegno, ma mi interessava farlo diventare reale: c’è un’importante relazione tra l’altezza del lavoro e la statura del visitatore, che è circa la stessa, quindi se fosse permesso si potrebbe passare attraverso la zip. Da un punto di vista visivo l’opera è molto semplice, ma contiene in modo evidente la “possibilità di altro”, di un altro spazio, un’altra dimensione. Amo i lavori in cui si percepisce che l’oggetto o l’immagine sono la chiave per possibilità molto più complesse e articolate».

E una nuova dimensione è immediatamente a portata di mano, con le altre due mostre negli imprevedibili spazi della galleria di cui è costellata San Gimignano, dalla “cisterna” dove si trova la mostra di Shilpa Gupta all’ultimo piano di un palazzo, sopra all’hotel Leon Bianco, in cui sono allestiti i lavori di Sugimoto. La mostra di Gupta si articola in tre opere che catturano lo spettatore nella dimensione partecipativa e di dialogo con il pubblico che caratterizza il lavoro dell’artista da oltre vent’anni. La sua poetica che procede attraverso una costante riflessione sulla forza degli apparati repressivi statali, sull’ingannevole idea di consenso pubblico e sulla seduzione dell’omogeneità sociale trovano una potente sintesi nella rivisitazione della seria fotografica dell’artista Do not See Do not Hear Do not Speak: una bianchissima scultura, Untitled, realizzata per la mostra, che ricorda una drammatica reinterpretazione del tema classico della tre Grazie, dove tre busti di donna, in cerchio s’intrecciano, nascondendosi a vicenda occhi, orecchie e bocca.

Hiroshi Sugimoto, The First Encounter – Italy through eyes of Hiroshi Sugimoto and Tensho Embassy installation views Galleria Continua, San Gimignano, Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio

Nella mostra “The First Encounter Italy through eyes of Hiroshi Sugimoto and Tenshō Embassy” si alternano, invece, note fotografie dei teatri di Sugimoto, a quelle di un nuovo progetto fotografico, nato da un’ispirazione giunta all’artista nel 2015, quando al Teatro Olimpico di Vicenza, un dipinto gli ha portato alla mente “Quattro ragazzi di Tenshō Embassy”, la narrazione del viaggio di quattro futuri religiosi giapponesi in Europa nel Sedicesimo secolo. Sugimoto ha voluto ricostruire il percorso fatto in Italia dalla spedizione, fotografando edifici già esistenti quando il viaggio fu compiuto, come la Torre di Pisa, il Patheon di Roma e il Duomo di Siena.
Il 26 gennaio a San Gimignano la galleria Continua muterà nuovamente, con il ritmo incalzante e vulcanico che la contraddistingue, e aprirà lo sguardo dei visitatori su nuovi mondi con quattro nuove mostre: Nikhil Chopra con “Drawing a Lone through Landscape”, Ilya & Emilia Kabakov con “The Eminent Direction of Thoughts”, Giovanni Ozzola con “Octillion” e Nari Ward con “Down Doors”.

Silvia Conta