Sarà anche per la magnificenza di Palazzo Taverna -la storia che trasuda dai muri- ma l’atmosfera che si respira al cospetto di questo stravagante “esercito” creato da
Paolo Porelli (Roma, 1966) tra il 2007 e il 2008 ha un che di armoniosamente sacro.
Esercito non sarebbe il termine più adatto. Intanto perché non c’è alcun allineamento delle sculture, ma un respiro decisamente più dinamico per via dell’allestimento, che utilizza pilastri bianchi di varie altezze. Ma le sagome sono impettite e maschili, tutte dotate di attributi iconografici legati al consumismo, piaga del nostro contemporaneo. “
Creature assurde”, le definisce l’artista, che prende le distanze dalla rappresentazione naturalistica, pur nella leggibilità degli attributi che riproduce ricorrendo a “calchetti” di oggetti di recupero.
Una trentina di creature, quindi, plasmate con la terracotta smaltata -maiolica tradizionale e riflessata- di dimensioni comprese tra i 50 e gli 80 centimetri.
Ma quella che potrebbe sembrare una semplice e solo apparentemente giocosa rappresentazione antropomorfa, complici i colori vivaci e lo sconfinamento nella declinazione del fumetto, sottintende -come suggerisce il titolo stesso della mostra,
Eidolon– a una ben più profonda significazione.
Queste sculture “
ultrapop”, prendendo in prestito un termine del curatore, Gabriele Simongini. diventano perciò forme plastiche totemiche, divinità pagane portatrici di doni. Doni assai curiosi, per la verità: il fuoco, un tappo dell’olio, bombole, pezzi di animali, modellini di automobili. Persino parole, sotto forma di massa informe che esce fuori dalla bocca dell’idolo, e numeri. “
Numeri perché è la quantità il fine della realtà di oggi”, spiega Porelli. Ricorrente, in particolare, l’attributo-cerchio, una specie di pneumatico o ciambella con il buco, tenuta in mano dall’idolo. Per l’autore è la rappresentazione dell’ego: “
Ho, quindi sono”.
Ogni scultura-idolo è dotata di un equilibrio compositivo che la rende particolarmente attraente: “
L’armonia per me è nella forma”, precisa l’artista; “
il messaggio viene dopo, come nelle canzoni, dove è la melodia a catturare prima ancora delle parole”. C’è l’
Idolo del consumismo, il
Venditore di energia, il
Magnate occidentale, l’
Inquinatore chimico, l’
Idolo della materia,
Inquinatore dell’aria, l’
Idolo del progresso, il
Mangiatore di numeri… Un messaggio esplicito che ha la sua matrice in quella visione ironica ma critica della Pop Art di cui l’autore è un estimatore: cita anche
Mario Schifano,
Neo Rauch. La storia dell’arte, del resto, è per lui un viaggio fatto di continue andate e ritorni.
Il lavoro di Porelli, è chiaro, non fa che formalizzare concetti e comportamenti della società occidentale. Cause ed effetti, dal consumismo al disastro ambientale. Una spirale di errori che minacciano il futuro dell’umanità. La sua presa di coscienza è un impegno morale, tanto più in quanto artista, a riconoscere ed evidenziare questi errori per poter intervenire a salvaguardia della realtà stessa. E per “
cercare di scongiurare disgrazie peggiori”.