Fino al 19.XI.2016 | Tellas, Clima estremo | Wunderkammern, Roma

Una natura astratta e paradigmatica, lontana dai suoi elementi fondativi e vicina all’uomo e ai suoi tormenti interiori. È “Clima estremo”, mostra personale dell’artista sardo Tellas (Cagliari, 1985 – vive e lavora a Roma) ospitata negli spazi della galleria Wunderkammern a Roma.

Conosciuto per un linguaggio murale fatto di segni ripetuti e tessiture quasi arcaiche, l’artista Tellas approda in galleria con l’intento di srotolare una narrazione nata e costruita nell’ambiente urbano. Un’influenza, quella atmosferica e ambientale, che viene condensata nell’aria della galleria e caricata di significati, attese e contraddizioni. Queste vengono meditate ed esplose poi in costruzioni segniche, su fondali dai cromatismi tenui, con una memoria dell’arte giapponese e del filone artistico gestuale nella cui tradizione si ritiene di poter iscrivere l’artista. “Un percorso artistico che risponde precisamente alla necessità di restituire il percetto (cit. Gilles Deleuze), o la sensazione sopravvivente, di una natura violenta e spaventosa, talvolta disfunzionale, di cui l’uomo può essere a un tempo vittima o carnefice, ma anche contenitore”, per citare il testo critico di Vittorio Parisi, ATER (Attaché Temporaire d’Enseignement et de Recherche) presso Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne e profondo conoscitore dei linguaggi dell’arte contemporanea, di cui l’arte urbana fa parte a pieno titolo.

Diversi i supporti e i materiali utilizzati dall’artista, che fa della terra e dell’elemento naturale, una sorta di simbolo rituale da reiterare: legno, stoffa, tela. Persino il contributo video, ospitato nel sotterraneo, si nutre e assorbe la roccia dell’ambiente in cui è inserito. Una riflessione attuale, quella di Tellas, che dimostra la maturazione pittorica dell’artista, il quale si muove con esperienza e disinvoltura in un territorio solo in parte conosciuto e sperimentato, spesso inedito e dai risultati inattesi. La produzione che si può definire più propriamente grafica si configura come la più analitica e meditativa, ricca come di costellazioni di segni e corpuscoli di un universo post-atomico più che naturale, senza alcuna pretesa di denuncia ma in una dimensione di osservazione e attesa quasi zen. Quiete e tempesta sono due poli che convivono all’interno dell’esposizione, in un equilibrio posato e intimista che non si lascia mai andare alla violenza del gesto ma traccia una sorta di tela articolata e affollata di sensazioni, perché “estreme (sono) le forze della natura, estreme le emozioni che scuotono l’essere umano”.

mostra visitata il 15 ottobre