fino al 20.X.2012 | Matvey Levenstein | Roma, Galleria Lorcan O’Neill

Pitture di paesaggio, nature morte e interni di chiese. Una pittura che non muove, nonostante i soggetti prescelti possano portare a pensare il contrario, da un’esigenza di verifica delle istanze formali proprie del medium pittorico, ma che si concentra sulla formulazione di una poetica artistica definita e reiterata nei diversi lavori presentati. La nuova personale di Matvey Levenstein (Mosca, 1960, vive a New York) alla Galleria Lorcan O’Neill si articola, come già accaduto nella passata produzione dell’artista, al confine tra un iperrealismo nitido e un crepuscolarismo rarefatto, che dalla luce e dalle sue declinazioni prende spunto per la definizione di un paesaggio, umano e ambientale, sospeso e malinconico.

Olio su tela, olio su rame e due disegni Sumi – tecnica a inchiostro di matrice orientale – per una serie di lavori che esprimono la propria cifra stilistica e concettuale a partire dai soggetti e dal formato di presentazione prescelti: negli interni delle chiese o in alcuni paesaggi, il campo largo è associato da Levenstein ai formati più piccoli delle opere, quasi a voler evitare un eccesso analitico nella resa dei particolari potenzialmente in grado di offuscare la resa atmosferica generale; quando invece il formato si allarga, ecco comparire soggetti definiti, dalla figura umana – una in particolare, dal forte richiamo ad Hopper – alle composizioni floreali.
Proprio nelle nature morte, l’artista russo risulta in grado di esprimere tutto il potenziale dell’operazione presentata: la pittura di Levenstein, nel contrasto tra la resa minuziosa delle composizioni floreali e la relativa indeterminatezza atmosferica del paesaggio circostante, si concentra su una nozione di tempo psichicamente investita, che nella parziale rivisitazione del tema classico della vanitas non si limita al mero simbolismo dei soggetti.
Una riflessione, in ultima istanza, in grado di caricare luoghi e oggetti senza ricorrere ad una caratterizzazione materica o gestuale del tocco pittorico, capace comunque di rendere al meglio un’interrogazione intima e intensa.