fino al 29.III.2008 | Giuseppe Stampone | Roma, Z2O Galleria

Suona la campanella, tutti in classe. Dove quell’odore misto di gesso, carta, colori e fragranza di bambini sale alle narici, inconfondibile. Nell’aula del Maestro Giuseppe Stampone (Cluses, 1972; vive a Roma) c’è tutto il necessario: i banchi con i loro sgabelli, i cartelloni ai muri, la lavagna. Ma quei cartelloni, anziché essere quelli colorati del ri-conosciuto abbecedario, sono bianchi, con puntuali disegni tecnici a matita e, in qualche punto, una campitura col bianco acrilico. “Volevo ricostruire il primo giorno di scuola”, racconta Stampone, “quando tutto è ancora da imparare”. Quindi tutto può essere letto con occhi nuovi e visto con mente priva di preconcetti. Quando c’è ingenua inconsapevolezza e ogni cosa può essere battezzata con un nome inedito.
Candore e verginità tradotti attraverso il bianco dei cartelloni. E i titoli dei singoli lavori, con la loro semplicità, descrivono tutto un mondo, quello contemporaneo, dominato dalla velocità, dall’imperante e inarrestabile globalizzazione, e quello che comporta e determina, dall’annullamento delle distanze alla perdita di individualità, al conflitto per l’accaparramento e accantonamento di ricchezze, alla distruzione e all’impoverimento delle risorse naturali.
Quegli “oggetti”, alcuni di uso comune e quotidiano, altri entrati a forza nell’immaginario collettivo, vengono sezionati come al microscopio, quasi per carpirne l’essenza, per trovarne l’anima e capire da dove nasce il loro fascino e l’impossibilità di farne a meno. Macchina economica per la misurazione del tuo tempo (l’inconfondibile swatch, icona degli anni ‘80, quando veniva battuto all’asta a cifre da capogiro), Macchina per la visione a distanza (televisore), Dispositivo per catturare la pelle delle cose (macchina fotografica analogica), Dispositivo per la riproduzione intelligente (il preservativo). Altri evocano invece tutte le complicazioni economiche a essi legati (Pompa per la circolazione del mondo, ovvero la trivella petrolifera) o i livelli della perversione umana (Dispositivo ansiogeno, una bomba).
Tutti questi disegni “tecnici” hanno il loro corrispettivo in bianchi modelli in scala. Ma, nascosto fra le gambe di un banco, c’è Pinocchio, a simbolo dell’ignoranza, della fase immediatamente precedente alla conoscenza. Conclude il ciclo delle invenzioni, la “+1”, originale del Maestro Stampone, Diomira. Visibile solo per pochi giorni al Complesso di Santo Spirito in Sassia. Un banco di dimensioni enormi; grazie a una semplice scala a pioli, si può sbirciare all’interno per scorgervi una New York resa attraverso anonimi parallelepipedi in ceramica bianca, sotto una soffice polvere bianca. Dove colui che si arrampica altro non è che Pinocchio, trasportato in Second Life.