Guardando le bianche pareti disegnate da Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928; vive in Umbria) viene spontaneo farsi una domanda apparentemente sciocca: che fine faranno dopo il 30 aprile? Già, perché a ben guardare non c’è nessun pannello appoggiato sui muri, l’artista ha direttamente disegnato con la matita sulla parete. La risposta? Saranno cancellate. Metri quadrati di pregevole lavoro spazzati via sotto il colpo di un’enorme gomma o coperti di bianco da un pennello. Le domande si moltiplicano. Perché Sol Lewitt si muove per venire nel cuore del Ghetto a realizzare questa serie fittissima di linee che si intrecciano, si perdono, si rincontrano, fanno cubi e suoi derivati, per poi desiderare che vengano disperse? Forse il primo indizio viene già dalla tecnica usata: la matita. Strumento del ripensamento per eccellenza e soprattutto strumento del progetto. Secondo la filosofia dell’arte di Sol Lewitt non c’è differenza tra un lavoro portato a termine su un muro ed il suo progetto su carta, perché quello che conta è il pensiero, il concetto. Quindi, se da una parte c’è sicuramente un intento decorativo, qui viene accostato alla dimostrazione pratica che, proprio perché quello che conta è il concetto, questo si svincola dal supporto che lo ospita. L’idea ha sede nella mente, la si racconta facendogli fare un’apparizione pubblica e chi la apprezza la porta con sé.
L’arte concettuale non è in questo senso così lontana forse dal principio dell’Action Painting, anche se non ne condivide né le tecniche né le espressioni. È sempre un atto creativo che prende forma, solo che nel caso dell’Action Painting il passaggio dalla potenza all’atto è un tutt’uno, mentre nell’Arte Concettuale rimane sotto forma di idea. La linea comune è il desiderio di esprimere il proprio progetto mentale, liberato da qualsiasi congettura e forma del mondo reale che potrebbe suggerire qualcosa di diverso, e farlo arrivare dritto agli occhi di chi guarda, specchio della mente.
Cinque sono le pareti disegnate, una a sé e le altre riunite nella medesima sala, come un cubo nel cubo. I muri disegnati sono i fogli di carta su cui è impresso il progetto e le pareti sono lo sviluppo del contenuto. “Il lavoro è la manifestazione di un’idea” dice l’artista, “è un’idea e non un oggetto”.
articoli correlati
Sol LeWitt e Mimmo Paladino in mostra a Roma
L’artista in una precedente mostra presso la Galleria Bonomo
valentina correr
mostra visitata il 18 febbraio 2005
La 25ma Biennale di Sydney, curata da Hoor Al Qasimi, costruisce una mappa di voci marginali, mettendo in relazione comunità…
Artefici del nostro tempo è la call promossa da Comune di Venezia, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici, dedicata…
Dal 1949 a oggi, Sonsbeek è un laboratorio d'eccellenza per riflettere sul significato dell'arte nello spazio pubblico: ad Arnhem, in…
Allo Spazio Merlo di Roma, una mostra fa dialogare le sculture e le pitture di Antonia Leonardi con le fotografie…
Aperte le candidature per la terza edizione di DAIR - Digital Artist in Residence, il programma di residenza promosso dal…
I temi ricorrenti nella mia ricerca sono la bellezza e il significato nascosto nella quotidianità
Visualizza commenti
"L’arte concettuale non è in questo senso così lontana forse dal principio dell’Action Painting, anche se non ne condivide né le tecniche né le espressioni. È sempre un atto creativo che prende forma, solo che nel caso dell’Action Painting il passaggio dalla potenza all’atto è un tutt’uno, mentre nell’Arte Concettuale rimane sotto forma di idea."
Un concetto che poteva essere interessante espresso in una maniera pessima.
Il passaggio non può essere un tutt'uno...cosa significa?Magari è immediato...oppure potenza e atto sono un tutt'uno.Piccoli suggerimenti...
Invece nell'Arte concettuale rimane sotto forma di idea? Non mi pare, una forma c'è comunque!Cosa voleva dirci?